Rozdział 1: Why social pictures? – Karol Radziszewski

Karol Radziszewski i jego krótkie pionowe wideo to kolejne z działań artstycznych w ramach dyskusji  zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Karol Radziszewski to twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Wydawca i redaktor naczelny magazynu „DIK Fagazine”. Twórca „Queer Archives Institute”. Laureat Paszportu Polityki (2009)

Z filmem artysty jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.

Wyniki konkursu Pracowni Narracji Interaktywnych vnLab na rok 2021! 

2kwietnia 2021 jury vnLab w składzie: 

Andrzej Sapija, Krzysztof Pijarski, Magdalena Sobocińska, Paulina Borkiewicz, Katarzyna Boratyn 

rozstrzygnęło konkurs na uczestnictwo w programie artystyczno-badawczym Pracowni Narracji Interaktywnych i UX vnLabW ocenie wniosków uczestniczyli również Krzysztof Franek, Katarzyna Mąka-Malatyńska i Kuba Mikurda. Andrzej Sapija został zaproszony do udziału w pracach jury w zastępstwie Piotra Mikuckiego; głos profesora Sapiji okazał się nieoceniony w dyskusji nad wnioskami, za co składamy mu serdeczne podziękowania. 

Pracownia Narracji Interaktywnych 

  • Szkoła świat – zespół reprezentowany przez Ewę Jarosz 
  • Zarastanie – zespół DIGIART (Angelika Cebula, Jakub Ciosiński, Kinga Bożkiewicz, Sebastian Duran, Iga Filimowska, Adam Grygierzec, Mateusz Brzezicki, Jakub Gad) 
  • Krajobrazy środka – Marta Zgierska 
  • Cicer cum Caule – Anna Desponds 
  • Platforma internetowa do prezentacji online wystaw zagranicznych artystów i artystek mieszkających w Polsce – ZA*Grupa (Vera ZalutskayaYuriy BileyYulia Krivich), * zagraniczne artystki i artyści mieszkający w Polsce. 

 

Warto podkreślić, że w tym roku poziom zgłoszeń był niezwykle wysoki, co postawiło członkinie i członków jury przed nie lada wyzwaniem. Z tego powodu przyznano także wyróżnienia dla następujących dwóch projektów: 

  

  • Inhibitor – Wojciech Olchowski 
  • 51% – niemy głos większości – Karolina Śmigiel / UNI-SOLO Studio 

 

Zespół Pracowni Narracji Interaktywnych dołoży wszelkich starań, by wesprzeć rozwój tych projektów. 

Dziękujemy członkom Rady Artystycznej za uczestnictwo w obradach Jury. 

Gratulujemy wszystkim uczestnikom konkursi cieszymy się na współpracę z zespołami przyjętymi do pracowni. 

Dziękujemy! 

Zespół Pracowni Narracji Interaktywnych i UX vnLab 

Seminarium z Eyalem Sivanem

W kwietniu odbyło się podwójne seminarium prowadzone przez dokumentalistę, wykładowcę i twórcę esejów filmowych Eyala Sivana. W pierwszej części wzięło udział około 180 słuchaczy, w drugiej 12 osobowa grupa robocza, której Eyal Sivan zaproponował realizację krótkich filmowych abstraktów dotyczących rozwijanych przez nich projektów eseistycznych.

Eyal Sivan urodził się w 1964 roku w Hajfie w Izraelu, dorastał w Jerozolimie. Po okresie pracy jako zawodowy fotograf w Tel Awiwie, w 1985 roku opuścił Izrael i zamieszkał we Francji. Sivan wyreżyserował kilka cenionych politycznych filmów dokumentalnych, jak również produkował filmy innych twórców. Jego filmy, pokazywane i nagradzane na najważniejszych festiwalach na świecie, skupiają się na indywidualnych historiach i pamięci społecznej. Do najbardziej znanych filmów Sivana należą „The Specialist – Portrait of a Modern Criminal” (1999), „Route 181 – Fragments of a journey in Palestine Israel” (2003) i „Jaffa, the orange’s clockwork” (2009). Sivan jest założycielem i dyrektorem artystycznym paryskiej firmy produkcyjnej Momento! oraz agencji dystrybucji filmowej Scalpel a także założycielem i redaktorem naczelnym „South Cinema Notebooks” – czasopisma poświęconego kinu i polityce wydawanego przez Sapir Academic College w Izraelu, gdzie regularnie wykłada. W ostatnich latach Sivan był wykładowcą produkcji medialnej w School of Arts and Digital Industries (ADI), na University of East London (UEL), gdzie współprowadził program studiów magisterskich w zakresie filmu, wideo i nowych mediów, a także profesorem w Holenderskiej Akademii Filmowej. Obecnie Sivan współpracuje University of Exeter w Wielkiej Brytanii oraz jest członkiem kolegium redakcyjnego paryskiego wydawnictwa La Fabrique Editions.

Kolejne seminaria, które poprowadzi badaczka filmu, krytyczka filmowa i autorka esejów filmowych Catherine Grant odbędą się 4 i 17 maja.

Deep Dive i Nightsss na VIVEPORT!

Projekty Nightsss (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak) oraz Deep Dive (reż. Miłosz Hermanowicz), powstałe w Pracowni VR/AR, pojawiły się w bazie VIVEPORT!

VIVEPORT jest, stworzoną przez HTC, platformą dystrybuującą aplikacje stworzone za pomocą techniki rzeczywistości wirtualnej. Biblioteka serwisu oferuje tytuły związane nie tylko ze światem gier – umożliwia także doświadczanie utworów proponujących nowe jakości narracyjne. Korzystanie z udostępnionych materiałów pierwotnie było możliwe wyłącznie dla posiadaczy HTC Vive. Aktualnie VIVEPORT rozszerzyło swoją ofertę również dla Oculus Rift oraz pozostałych gogli.

Przejdź na stronę, by obejrzeć NightsssDeep Dive

Pracownia VR/AR (2/10) – wprowadzenie do techniki rzeczywistości wirtualnej oraz indywidualne konsultacje z zespołami projektowymi

23 kwietnia odbyła się seria spotkań z tegorocznymi zespołami projektowymi. Harmonogram przewidział wspólne konwersatoria oraz indywidualne konsultacje, podczas których twórcy dookreślali swoje idee i założenia realizowanych doświadczeń.

Trwające od godziny 10:00 dyskusje poprzedzone zostały wykładami objaśniającymi zagadnienia wchodzące w zakres rzeczywistości wirtualnej. Przedstawienie podstawowej terminologii miało na celu przybliżenie uczestnikom właściwości nowego medium komunikacyjnego, by za pomocą nabytej wiedzy, mogli oni doprecyzować i osadzić w praktyce swoje wizje twórcze. Wspólnej weryfikacji zostały poddane m.in. takie pojęcia jak: imersja, obecność, iluzja miejsca czy zasady proksemiki w przestrzeni wirtualnej. Prelekcje zostały przeprowadzone przez Kierownictwo Pracowni VR/AR – Polę Borkiewicz i Jacka Nagłowskiego. Konwersatoria zakończyły się o godzinie 12:00.

Od 13:00 zespoły projektowe brały udział w indywidualnych rozmowach. Tego dnia w konsultacjach uczestniczyli pomysłodawcy i współrealizatorzy doświadczeń: Jasknia VR (w składzie: reż. Jowita Guja, Adam Żądło) oraz Simple Songs About Death (w składzie: reż. Marta Wieczorek, Maciej Czuchryta, producent Paweł Szeląg oraz odpowiedzialna za treści wizualne Aleksandra Ołdak). Do dyskusji zostali włączeni także twórcy pozostałych utworów, by w ten sposób zasymulować dynamikę wymiany poglądów ze spotkań w przestrzeni Szkoły Filmowej.

 

Nowa scenografia, nowy świat

Trwa kolejna sesja badawcza zespołu Pracowni S3D vnLab Laboratorium Narracji Wizualnych. Ekipa realizuje zdjęcia w nowej scenografii – bohater zmierzy się z poszukiwaniem rozwiązania w zupełnie zaskakujących go okolicznościach.

Podczas dwutygodniowego planu zdjęciowego zespół będzie pracować nad sceną o walce z czasem. Ekipa skupi się wokół głównego założenia operatorsko-stereograficznego, którym jest operowanie granicznymi wartościami parametrów stereoskopowych oraz silne wprowadzenie tzw. pierwszego planu.

To piąte spotkanie w ramach projektu oraz pierwsze w 2021 r. Pracom towarzyszyć będzie również szeroka dokumentacja z zadania laboratoryjnego dotyczącego zależności przestrzennych i relacji obiektów względem siebie w obrazie stereoskopowym.Tym doświadczeniem zespół pracowni podzieli się już niebawem.

Działania podejmowane w Pracowni S3D vnLab mają na celu wypracowanie standardów pracy z techniką zdjęć stereoskopowych w realizacjach stop motion oraz dostosowanie ich do potrzeb narracji dramaturgicznej w utworach filmowych, a także poszerzenie możliwości ekspresji wizualnej w dziełach S3D. Efektem 4-letnich prac w ramach projektu będzie stereoskopowy film animowany w stop motion o roboczym tytule „In Side”. W planach jest również stworzenie podręcznika do stereoskopii w filmie animowanym.

Do zespołu projektowego Pracowni S3D vnLab należą: Piotr Matysiak – kierownik pracowni i operator obrazu, Anita Kwiatkowska-Naqvi – reżyserka, Miłosz Hermanowicz – stereografer, Bartosz Kotarski – animator, Agnieszka Mikołajczyk – lalkarka, Marcin Jasiński – scenograf, Marta Chyła-Janicka – scriptdoctorka, Justyna Rucińska – z-ca kierownika pracowni i kierowniczka produkcji, Jędrzej Hejduk – asystent produkcji, Tomasz Łaptaszyński – fotosista, a także Małgorzata Gontarska – specjalistka ds. komunikacji oraz Mikołaj Zacharow odpowiedzialny za wsparcie techniczne i obsługę motion control.

 

Kolejna sesja odbędzie się na przełomie czerwca i lipca.

Pracownia VR/AR (01/10) – pierwsze spotkanie organizacyjne z tegorocznymi zespołami projektowymi

W dniu 16.04 odbyło się pierwsze wirtualne spotkanie organizacyjne z tegorocznymi zespołami projektowymi (KLIKNIJ, BY POZNAĆ PEŁEN SKŁAD). W kontekście aktualnej sytuacji pandemicznej, udział w cotygodniowej sesji w przestrzeni Szkoły Filmowej nie był możliwy.

Wideorozmowę poprowadzili Pola Borkiewicz i Jacek Nagłowski – kierowniczy duet Pracowni VR/AR. Nowo wybrani twórcy zostali zapoznani z podstawowymi procedurami administracyjnymi, warunkującymi schemat nadchodzącego wspólnego działania.

Struktura spotkań przewidziana jest na pracę w systemie dwupoziomowym –  w terminach 16.04 do 25.06, w każdy piątek (z wyłączeniem 30.04) będą odbywać się konwersatoria dla wszystkich zespołów oraz osobne konsultacje dla twórców poszczególnych projektów. By zasymulować synergię ze zjazdów w rzeczywistej przestrzeni, w indywidualnych sesjach będą uczestniczyć także twórcy pozostałych doświadczeń. Wspólna wymiana poglądów i dyskusja stanowią silny fundament dla rozwoju merytorycznego powstających produkcji.

Rozdział 1: Why social pictures? – Rob Wasiewicz

Fragment wideobloga Roba Wasiewicza to kolejny z elementów dyskusji zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Rob Wasiewicz sam mówi o sobie aktor-tancerz. Bywa także performerem. Współpracuje tylko z najciekawszymi choreograf(k)ami i reżyser(k)ami. Od 2016 roku związany z warszawskim STUDIO teatrgalerią.

Z gestem artysty jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.

Wyniki konkursu Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab Szkoły Filmowej w Łodzi na rok 2021

W dniu 12.04.2021 Jury vnLab w składzie,

Katarzyna Boratyn, Paulina Borkiewicz, Krzysztof Franek, Ryszard Lenczewski, Kuba Mikurda, Jacek Nagłowski, Krzysztof Pijarski, Magdalena Sobocińska, Wojciech Staroń,

rozstrzygnęło konkurs na uczestnictwo w programie artystyczno-badawczym Pracowni VR/AR vnLab PWSFTviT w Łodzi.

Do pierwszego etapu rozwoju projektów w ramach programu zostały zakwalifikowane następujące projekty:

1.

Tytuł: Darkness VR

Reżyser: Piotr Nierobisz

Firma produkcyjna: Munchingsquare LTD

2.

Tytuł: Multiverse

Reżyseria: Robert Mleczko

Firma produkcyjna: Fundacja Las Sztuki

3.

Tytuł: Jaskinia VR

Reżyser: Jowita Guja, Adam Żądło

Firma produkcyjna: Fundacja Instytut Aurea Libertas

4.

Tytuł: Simple Songs About Death

Reżyser: Marta Wieczorek, Maciej Czuchryta

Firma produkcyjna: SCProjects Sp. z o.o.

5.

Tytuł: Pilot 9/11 – VR experience

Reżyseria: Norman Leto

Firma produkcyjna: BBI Media Sp. z o.o.

6.

Tytuł: Control Negative

Reżyser: Monika Masłoń

Firma produkcyjna: Kijora Film Sp. z o.o.

 

Poziom tegorocznych zgłoszeń był niezwykle wysoki i jako jury stanęliśmy przed wieloma trudnymi wyborami. Dziękujemy członkom Rady Artystycznej za uczestnictwo w obradach Jury.

Gratulujemy wszystkim uczestnikom konkursu i cieszymy się na współpracę z zespołami przyjętymi do Pracowni VR/AR vnLab PWSFTviT w Łodzi.

Dziękujemy!

Zespół vnLab

Open Frame Award 2021 – festiwal goEast przedstawia 7 projektów konkursowych

W kontekście aktualnej sytuacji pandemicznej międzynarodowy festiwal filmowy goEast w Wiesbaden w Niemczech po raz kolejny odbędzie się w formie online. Jak podaje XRMust, tegoroczna edycja wydarzenia koncentruje się wokół produkcji z Europy Środkowej i Wschodniej, którymi przedstawicielami są:

Kuratorem wyselekcjonowanych utworów jest Georgy Molodtsov – rosyjski filmowiec specjalizujący się produkcji doświadczeń Cinematic VR.

DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ