Weź udział w konferencji “Nowe Narracje Wizualne” 1-3.07.2022

Trzy dni intensywnych debat, spotkań i rozmów w międzynarodowym gronie twórców, artystów, producentów, badaczy, pasjonatów technologii i sztuki filmowej. Konferencja „Nowe Narracje Wizualne” to wydarzenie, które podsumuje i otworzy nowy rozdział w działalności vnLab Szkoły Filmowej w Łodzi.

ZAREJESTRUJ SIĘ

Nowe Narracje Wizualne
1-3 lipca 2022
Szkoła Filmowa w Łodzi + online

Program i rejestracja: konferencja.vnlab.org
Konferencja jest bezpłatna.

Nowe Narracje Wizualne zmieniają krajobraz dzisiejszych mediów. Podczas gdy wiek XX był wiekiem filmu, współczesność definiuje się na naszych oczach. Porozmawiamy o tym, co obecnie najciekawsze w obszarze sztuk audiowizualnych, przedstawimy wyniki badań utworów vnLab i zaprezentujemy nasze produkcje.

Program wydarzenia wypełniony jest prezentacjami na tematy, którymi na co dzień zajmujemy się w Pracowniach vnLab – VR, narracje interaktywne, media immersyjne, esej filmowy, badania odbiorców i percepcji, animacja 3D i stereoskopia.

Wśród zaproszonych gości m.in:

Ariel Avissar – eseista filmowy, wykładowca na  Uniwersytecie w Tel Awiwie, redaktor naczelny [in]Transition, the Journal of Videographic Film & Moving Image Studies,

Gary Hall – filozof mediów, zajmujący się działaniem na styku kultury cyfrowej, polityki, sztuki i technologii, Profesor na Coventry University w Wielkiej Brytanii.

Hartmut Koenitz – z HKU University of Arts Utrecht, badający wykorzystanie interaktywnych narracji,

Lena Thiele – dyrektor kreatywna, zajmująca się produkcją interaktywnych utworów, twórczyni wielokrotnie nagradzanego utworu NetWars,

Joanna Żylińska – kulturoznawczyni, literaturoznawczyni i artystka, wykładowczyni King’s College London

POZNAJ PEŁNY PROGRAM WYDARZENIA

organizatorzy: Szkoła Filmowa w Łodzi, Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab

Polska premiera eseju filmowego „Sumy częściowe” („Subtotals”) na festiwalu Millenium Docs Against Gravity!

Po światowej premierze na Berlinale, „Sumy częściowe” z Pracowni Eseju Filmowego vnLab będą prezentowane na festiwalu Millenium Docs Against Gravity.

„Subtotals” Mohammadrezy Farzada ze scenariuszem inspirowanym opowiadaniem Gregory’ego Burnhama pod tym samym tytułem i “Autoportretem” Edouarda Leve’go, jest osadzoną w liczbach medytacją nad niepewnością życia, w którym nie da się odnaleźć żadnych gwarancji. To poetycki esej filmowy, który dotyka głęboko humanistycznej esencji istnienia. 15-minutowy utwór składa się ze zmontowanych nagrań domowych, zapisanych na taśmie 8mm scen z życia irańskiego społeczeństwa.

Esej „Sumy częściowe” będzie prezentowany w ramach konkursu filmów krótkometrażowych.

Więcej informacji w programie festiwalu.

 

Subtotals | Sumy częściowe | Majmouan

reż.: Mohammadreza Farzad

prod. Szkoła Filmowa w Łodzi, Road River Films

„Noccc” na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Londynie!

Doświadczenie VR „Noccc” Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak będzie prezentowane w dniach 10-13 marca na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Institute of Contemporary Arts ICA w Londynie.

„Noccc” to wirtualny, erotyczny poemat, który powstał w niespełna pół roku w naszej Pracowni VR/AR. Kilkuminutowa artystyczna animacja z elementami ASMR-owymi i interaktywnymi zanurza odbiorcę w sensualnym doświadczeniu poezji i tańca. Scenariusz „Nocccy” powstał na podstawie utworu poetki spokenwordowej, Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe.

Więcej w programie wydarzenia.

Rozpoczynamy badania nad kolejnym doświadczeniem VR w Laboratorium VR IP PAN w Warszawie.

Szukamy dorosłych osób – twórców i odbiorców szeroko pojętej kultury, którzy podzielą się z nami swoimi wrażeniami po zobaczeniu doświadczenia VR.

Badanie odbywa się w Laboratorium VR w Instytucie Psychologii PAN w Warszawie na ul. Jaracza 1. 

Każde spotkanie umawiamy indywidualnie po wypełnieniu zgłoszenia rekrutacyjnego. Procedura kwalifikacji trwa kilka dni. Skontaktujemy się mailowo z wybranymi osobami, które spełniają kryteria. Formularze poddajemy szczegółowej analizie pod kątem ryzyk zdrowotnych i dopasowania do profilu badania zgodnego z wytycznymi komisji etycznej IP PAN. Wysłanie formularza nie jest jednoznaczne z kwalifikacją na badanie.

Badanie trwa ok. godziny i składa się z następujących etapów: 

  1. Przed badaniem wypełnisz kwestionariusz rekrutacyjny on-line celem kwalifikacji. 
  2. Na miejscu zobaczysz doświadczenie VR, podczas którego będziemy rejestrować twoje dane psychofizjologiczne t.j. reakcję serca, aktywność elektrodermalną skóry, śledzenie ruchów gałek ocznych i parametry ruchu.
  3. Po obejrzeniu wypełnisz kwestionariusz dotyczący Twoich reakcji na doświadczenie.
  4. Ostatnia część badania to trwający 15-30 minut wywiad.

Za udział przewidziane jest wynagrodzenie w wysokości 50 zł. 

Wypełnij formularz, aby wysłać zgłoszenie na badanie.

Badanie jest w pełni anonimowe. Wszelkie zebrane dane będą przechowywane z najwyższą dbałością o poufność informacji, nie będą wykorzystywane do żadnych innych celów niż naukowe i nie będą przekazywane dalej. Badanie dotyczy technologii i nie wiąże się z oceną osoby badanej. Jeśli na jakimś etapie poczujesz dyskomfort, pamiętaj że w każdej chwili możesz przerwać badanie.

Badania w projekcie „Nowe formy i technologie narracji” prowadzi Pracownia VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab PWSFTviT w Łodzi we współpracy z Instytutem Psychologii Polskiej Akademii Nauk, Ośrodkiem Przetwarzania Informacji – Państwowym Instytutem Badawczym, Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych i Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Badania realizowane są w ramach programu “Regionalna Inicjatywa Doskonałości”. Płatne ze środków Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr 023/RID/2018/19 z dnia 18 stycznia 2019 w kwocie 11 865 100 zł.

Poznaj zespół Pracowni S3D

Pracownia S3D rejestruje zagadnienia i zjawiska, które po raz pierwszy w historii kinematografii są podejmowane w realizacji stereoskopowej. Jest to jedyny projekt na świecie, który bada potencjał artystyczny stereoskopii w filmie lalkowym, z którego słynie Łódź. Wszystko to byłoby niemożliwe gdyby nie utalentowany zespół naszych artystów i specjalistów. Z dumą prezentujemy Wam pełny skład zespołu:

Piotr Matysiak – Absolwent geografii. Przygodę z filmem rozpoczynał w 2006 roku jako reżyser filmu „53:15 Berek”. W 2014 ukończył Sztukę operatorską na PWSFTviT w Łodzi. W czasie studiów zrealizował kilkanaście etiud. Obecnie kończy studia doktoranckie na tej samej uczelni. Reżyser i operator obrazu filmów fabularnych, dokumentalnych, animacji, realizator kilkudziesięciu reklam i programów telewizyjnych. Licencjonowany płetwonurek i autor zdjęć podwodnych. Jego pasją jest animacja poklatkowa. Jest współtwórcą Laboratorium Narracji Wizualnych, w ramach którego prowadzi Pracownię S3D. Jest autorem zdjęć do filmu In Side oraz operatorem obrazu w projekcie Pracownia S3D.

Anita Kwiatkowska-Naqvi – Uzyskała tytuł magistra psychologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz tytuł magistra animacji w Łódzkiej Szkole Filmowej, gdzie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich. W swoich filmach krótkometrażowych nowatorsko podchodzi do tradycyjnych technik animacji, tworząc hipnotyzujące, poetyckie światy. Oprócz reżyserii filmów animowanych zajmuje się compositingiem i efektami specjalnymi. Jej specjalnością jest animacja poklatkowa lalkowa i claymation. Od 2012 roku jest współwłaścicielką LeLe, studia produkującego filmy animowane i dokumentalne. W 2013 roku krótkometrażowy film Anity pt. ,,Ab ovo’’ otrzymał prestiżową nagrodę dla najlepszego filmu dyplomowego na festiwalu w Annecy. Jest reżyserką filmu In Side rozwijanego w Pracowni S3D.

Justyna Rucińska –  Absolwentka Instytutu Kultury Współczesnej Filmoznawstwo -Kulturoznawstwo oraz Anglistyki na Uniwersytecie Łódzkim. Współwłaścicielka i producentka w zespole producenckim WJTeam oraz LIKAON. Założycielka oraz Członkini Rady Nadzorczej Stowarzyszenia Producentów Polskiej Animacji (SPPA). Doświadczenie zdobywała przy produkcji autorskich filmów animowanych oraz pełnometrażowych filmów lalkowych realizowanych we współpracy międzynarodowej, takich jak ,,Wyspa psów” Wesa Andersona, ,,Solan i Ludvig” czy ,,Maska” Braci Quay. W Pracowni S3D pełni funkcję producentki kreatywnej.

Miłosz Hermanowicz – stereografer w Pracowni S3D. W 1999 roku ukończył studia licencjackie w zakresie informatyki na Uniwersytecie w Orleanie we Francji a w 2006 roku ukończył Akademię Filmu i Telewizji w Warszawie na kierunku montaż filmowy. Uczestniczył w szkoleniach w Paryżu (S3D Campus) i Pradze (Transistor) z zakresu teorii i praktyki technik obrazu stereoskopowego 3D. Jego krótkometrażowy film Red Lady 3D zdobył Grand Prix na MFF Courant 3D we Francji i był dystrybuowany przez UniFrance na blu-ray 3D. Wyreżyserował Deep Dive, pierwszy live-action VR wyprodukowany w Łódzkiej Szkole Filmowej. Jest autorem ponad 20 artykułów dla branżowego magazynu FilmPro, w większości poświęconych tematyce S3D i VR.

Marta Chyła-Janicka – Absolwentka polonistyki ze specjalizacją teatralną Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego oraz animacji w PWSFTviT w Łodzi. Jej film dyplomowy ,,Ostatni pokój” zdobył szereg nagród, m.in. dla najlepszego filmu animowanego (Ekran Polish Film Festival w Toronto, Polish Film Festival w Austin) i za najlepsze dialogi (Polish Short Film Festival w Las Vegas). W swoich filmach przyjmuje konwencję zarówno komedii, jak i dramatu. Obecnie pracuje nad filmem animowanym w gatunku dramedy, który porusza temat trudnych relacji i tożsamości. W Pracowni S3D pełni funkcję script doctora.

Piotr Napieralski – Otrzymał tytuł magistra inżyniera na Wydziale Fizyki Technicznej, Informatyki i Matematyki Stosowanej Politechniki Łódzkiej w 2000 roku. W 2008 roku uzyskał stopień doktora nauk technicznych w zakresie dyscypliny naukowej Informatyka, specjalność grafika komputerowa na Politechnice Śląskiej, Wydziale Automatyki, Elektroniki i Informatyki. W 2014 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie Informatyka na Politechnice Łódzkiej. Pracuje nieprzerwanie od 2000 roku w Instytucie Informatyki PŁ. Jego zainteresowania naukowe obejmują: grafikę komputerową, gry komputerowe, wirtualną rzeczywistość, projektowanie interfejsu użytkownika, programowanie grafiki 3D, symulacje i wizualizacje komputerowe, animację komputerową oraz inteligentną analizę obrazu filmowego. Jest autorem lub współautorem ponad 60 publikacji naukowych. W Pracowni S3D odpowiada za postprodukcję obrazu.

Piotr Ficner – Absolwent Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Ukończył studia filmem dyplomowym w technice animacji lalkowej. Od 2008 roku związany z łódzkim Studiem Se-Ma-For, gdzie rozpoczął profesjonalną drogę zawodową jako animator poklatkowy. Przez ostatnie 12 lat współtworzył filmy animowane pełnometrażowe i krótkometrażowe oraz seriale jako animator, plastyk i reżyser w Polsce, Słowenii, Wielkiej Brytanii, Czechach oraz we Włoszech. W Pracowni S3D pełni funkcję animatora.

Bartosz Kotarski – Absolwent Łódzkiej ASP, magister sztuki z wykształcenia, animator lalkowy z przypadku. Animuje od 2013 roku, kiedy to trafił na kurs animacji lalkowej w łódzkim studiu Se-Ma-For. Od tego czasu animacja jest jedną z jego pasji. Ma na swoim koncie udział w produkcjach animacyjnych w Polsce i za granicą. Ożywiał postaci w serialach, filmach krótkometrażowych i pełnometrażowych. W Pracowni S3D animuje Jana do działania.

Jacek Mazur – Jest absolwentem kierunku animacja PWSFTviT w Łodzi. Jego film dyplomowy ,,Operation White Widow’’ wygrał w kategorii Animacja na czternastej edycji festiwalu Tres Courts we Francji. Przez kilka lat był kierownikiem działu 3D i postprodukcji w Gdyńskim studio ,,Trefl’’. Jest absolwentem zarządzania cyfrową postprodukcją w PWSFTviT oraz uczestnikiem Game Design School. Od 2004 roku pracuje jako freelancer w dziedzinie 3D, VFX, compositing stop-motion, filmów, reklam i seriali, oraz on-set supervisor. Zapalony gracz komputerowy. W Pracowni S3D pełni funkcję specjalisty ds. postprodukcji.

Justyna Bebak-Szczucka – Studentka kierunku Information Technology na wydziale IFE Politechniki Łódzkiej oraz analityki biznesu na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego. W ramach projektu zajmuje się teksturami do wirtualnej scenografii, swoje działania opisując jednocześnie w pracy inżynierskiej. Interesuje się technologią VR, grafiką 3D oraz designem. W wolnym czasie poświęca się śpiewowi chóralnemu, treningom na siłowni lub starając się pozostać na bieżąco ze światem kina.

Zuzanna Grabowska – Studentka Information Technology na wydziale IFE Politechniki Łódzkiej. W projekcie zajmuje się postprodukcją obrazu. Interesuje się grami komputerowymi i grafiką 3D. Gdyby miała więcej wolnego czasu z chęcią spędzała by go na czytaniu książek i graniu w gry planszowe. Obecnie zajmuje się pisaniem pracy dyplomowej oraz testowaniem gier.

Jakub Klepacz – Student Politechniki Łódzkiej na wydziale FTIMS na kierunku informatyka. W projekcie zajmuje się trackingiem oraz heroiczną walką z systemem FLAIR. W wolnym czasie relaksuje się jeżdżąc na łyżwach lub kalecząc uszy swoich sąsiadów, wykonując znane kawałki rockowe na gitarze elektrycznej.

Aleksandra Ścisławska – Studentka informatyki na wydziale FTIMS Politechniki Łódzkiej. W projekcie zajmuje się trackowaniem ruchu kamery i wirtualną scenografią. Interesuje się grafiką 3D oraz animacją. Specjalizuje się w modelowaniu i teksturowaniu w Blenderze. Pracowała przy tworzeniu animacji do gry Medieval Dynasty. Wolny czas lubi spędzać na powietrzu i na czytaniu dobrych książek. Obecnie zajmuje się pisaniem pracy dyplomowej związanej z projektem i tworzeniem gry komputerowej.


Jędrzej Hejduk – Absolwent PWSFTviT na Wydziale Organizacji Sztuki Filmowej oraz Kulturoznawstwa ze specjalizacją Filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. W Pracowni S3D jest asystentem produkcji. W wolnym czasie zajmuje się remontowaniem starych samochodów i motocykli oraz kolekcjonowaniem starych polskich plakatów filmowych.

Weronika Kozłowska – W Pracowni S3D pełni funkcję specjalisty do spraw kontentu. Kończy studia magisterskie na kierunku Organizacja Produkcji Filmowej i Telewizyjnej w Szkole Filmowej w Łodzi. Absolwentka Komunikacji i Psychologii w Biznesie na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Studiowała również Marketing w Przemyśle Muzycznym na University of Applied Sciences w Utrecht, Film and Video Production w The City College of New York oraz Nowe Media i Kulturę Cyfrową na Uniwersytecie Łódzkim. Doświadczenie zdobywała przy pracy jako kierownik produkcji, asystent reżysera, asystent producenta i script doctor.

Mikołaj Zacharow – Prawieabsolwent kierunku Mechatronika na Politechnice Łódzkiej. Pasjonat fotografii, fotoreporter, nominowany do Grand Press Photo. Od 2010 roku związany ze Szkołą Filmową. Od 2013 roku zawiaduje od strony technicznej Katedrą Filmu Animowanego i Efektów Specjalnych. Na co dzień ogląda multum filmów i słucha jazzu.
W projekcie nadzoruje robota Animoko, programuje ruchy i rozwiązuje problemy techniczne nie do rozwiązania.

Tomasz Łaptaszyński – Robi zdjęcia i się wspina. Lubi w milczeniu wpatrywać się w albumy z agencji Magnum lub schematy dróg wspinaczkowych, wierząc że od tego będzie mądrzejszy i silniejszy. W Pracowni S3D pełni funkcję fotosisty.

Jan – to główny bohater animowanego film In Side w technice S3D. To człowiek uwięziony w świecie własnych ograniczeń. Dopiero abstrakcyjny świat labiryntu, do którego trafia w wyniku enigmatycznych zdarzeń, zmusza go do prawdziwej konfrontacji ze sobą, co staje się zalążkiem nowego, prawdziwego życia.

Więcej informacji o Janie oraz o Pracowni S3D można znaleźć na naszym profilu na instagramie: @insides3d.

Kolaudacja projektu Control Negative

W dniu 11.02.2022 odbyła się kolaudacja projektu VR Control Negative (reż. Monika Masłoń) – jednego z sześciu doświadczeń wyłonionych w konkursie w 2021 roku. Seminarium odbyło się w formie hybrydowej – we współpracy z DOM (Działem Obsługi Multimediów Szkoły Filmowej w Łodzi) wydarzenie zostało zrealizowane w przestrzeni hali filmowej oraz było transmitowane w czasie rzeczywistym poprzez zamknięty kanał MS Teams.

W kolaudacji wzięli udział: Kierownictwo Pracowni VR/AR – Pola Borkiewicz i Jacek Nagłowski, Kierownicy Laboratorium Narracji Wizualnych – Krzysztof Franek i Krzysztof Pijarski oraz reżyserka utworu Monika Masłoń wraz z producentką Agnieszką Sural. Harmonogram spotkania składał się z trzech części: pokazowej (doświadczeniu towarzyszyła specjalnie zaprojektowana instalacja, będąca stałym elementem projektu), prezentacyjnej (Monika Masłoń przybliżyła obecnym strukturę projektu) i dyskusyjnej (po obejrzeniu i przedstawieniu doświadczenia zebrani przeszli do szczegółowych rozmów dot. samego utworu). Control Negative zostało pozytywnie zaopiniowane i już niebawem będzie gotowe do dystrybucji.

fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska

Pierwsza realizacja Pracowni Eseju Filmowego vnLab ze światową premierą podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale 2022!
„Subtotals” (Majmouan) Mohammadrezy Farzada 13.02.2022 w sekcji Forum Expanded.

„Subtotals” Mohammadrezy Farzada ze scenariuszem inspirowanym opowiadaniem
Gregory’ego Burnhama pod tym samym tytułem i “Autoportretem” Edouarda Leve’go, jest
osadzoną w liczbach medytacją nad niepewnością życia, w którym nie da się odnaleźć
żadnych gwarancji. To poetycki esej filmowy, który dotyka głęboko humanistycznej esencji
istnienia. 15-minutowy utwór składa się ze zmontowanych nagrań domowych, zapisanych na taśmie 8mm scen z życia irańskiego społeczeństwa.

Premiera utworu odbędzie się w ramach prestiżowej, interdyscyplinarnej sekcji Forum Expanded.

Subtotals (Majmouan)
reż.: Mohammadreza Farzad
prod. Szkoła Filmowa w Łodzi, Road River Films

Pokazy “Subtotals” na Berlinale 2022
Premiera:
13.02, 14:00 Kino Arsenal 1
Kolejne pokazy:
14.02, 20:00 Werkstattkino@silent green
19.02, 14:00 Werkstattkino@silent green

Film dostępny jest również w ramach Berlinale European Film Market dla posiadaczy
akredytacji branżowych.

ZA KULISAMI: CONTROL NEGATIVE – postprodukcja

Postprodukcja to przede wszystkim czas na sprawdzanie założeń scenariuszowych. Trzeba dookreślić momenty, w których pojawiają się kolejne słowa i zdarzenia, sposób w jaki elementy łączą się ze sobą. Testy pozwalają na sprawdzenie czy wyobrażone działania funkcjonują tak jak zakładano, czy wywołują określone odczucia i czy przeprowadzona narracja jest czytelna. Ważnym jej elementem jest dźwięk, który jest zarówno czynnikiem informującym o działaniach, jak i sposobem na budowanie atmosfery utworu.

Warstwa dźwiękowa, podobnie jak warstwa wizualna, pełni dwie funkcje związane z budowaniem charakteru doświadczenia. Dźwięki powiązane z lokacjami i poruszanymi obiektami, przygotowane przez Kajetana Zakrzewskiego, urealniają doświadczenie, a użyta muzyka odrealnia je, budując nastrój. Muzykę do Control Negative skomponowała Karolina Rec, kompozytorka i wiolonczelistka, występująca pod pseudonimem Resina. 

Dopracowano również sposób prezentacji utworu. W wariancie wystawienniczym, uczestnik ma się znaleźć w specjalnie przygotowanej instalacji, a jego pozycja w VR ma być zależna od pozycji względem realnego obiektu, czyli metalowej konstrukcji w kształcie domu. Wymagało to nie tylko stworzenia samego fizycznego obiektu, ale też mechanizmu kalibracji pozwalającego na połączenie obu światów i zadbanie o bezpieczeństwo uczestnika. 

Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji

 

Testy nowego projektu!

W Pracowni Narracji Interaktywnych vnLab właśnie trwają prace nad nowymi utworami cyfrowymi. Możecie pomóc ich twórcom na wczesnym etapie poprzez udział w testach, które pozwolą nam zrozumieć, czy obrane przez twórców założenia i zastosowane rozwiązania sprawdzają się w odbiorze opowiadanej przez nich historii.

Do udziału w badaniu zapraszamy wszystkich zainteresowanych, w szczególności osoby aktywnie uczestniczące w kulturze i korzystające z jej oferty zarówno online jak i offline. Nie jest potrzebna żadna dodatkowa wiedza, tylko szczerość i chęć pomocy. Przy okazji macie szansę zobaczyć, nad czym obecnie pracujemy.
Testy odbywają się online będą nagrywane. Polegają na obejrzeniu makiety narracyjnego projektu ikrótkiej rozmowie. Całość potrwa maksymalnie 60 min.

Jeśli chcesz wziąć udział w badaniach, wypełnij Formularz Rekrutacyjny.

Jeśli masz pytania lub uwagi, napisz do nas: e.drygalska@vnlab.org

ZA KULISAMI: CONTROL NEGATIVE – produkcja

Control Negative składa się z dwóch warstw. Pierwsza z nich ma interaktywny charakter przypominający grę komputerową. W tym działaniu przewodnikiem jest Głos (kobiety). Drugą warstwą utworu jest jej historia, którą powoli rekonstruujemy na podstawie usłyszanych słów i pojawiających się obrazów. Poznajemy historię o stracie.

Kluczowym elementem doświadczenia jest ścisłe połączenie obu warstw. Zaburzenia kontroli pojawiają się gdy słyszymy Głos mówiący o sobie. W efekcie nasze emocje są zbieżne ze stanami o których mówi.

Dwie warstwy doświadczenia odpowiadają dwóm typom form wizualnych – elementom wygenerowanym i nagranym. Pierwszy z nich związany jest z interakcją. Rejestrowane obrazy budują natomiast skojarzenia ze wspomnieniami. Wszystko co widzimy w doświadczeniu jest achromatyczne i ukazane w negatywie.

Wizualny charakter doświadczenia jest efektem współpracy reżyserki i artystki wizualnej Moniki Masłoń z twórcą modeli 3D Adamem Kosiewiczem i konstruującym sceny Marcinem Puchalskim, który na co dzień zajmuje się programowaniem na potrzeby gier komputerowych. Jako specjalista od nowych technologii, w tym wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości, w projekcie zajął się opracowaniem mechaniki i interakcji.

Za kwestie rejestracji dźwięku odpowiedzialny był Kajetan Zakrzewski, doktorant na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, mający doświadczenie zarówno w kreacji warstwy dźwiękowej do Cinematic VR, jak i tworzeniu dokumentacji immersyjnych koncertów muzycznych oraz wydarzeń społecznych.

Ważnym elementem procesu produkcji była rejestracja nagrań lektorskich, w dwóch wersjach językowych, polskiej i angielskiej. Swoich głosów użyczyli: Julia Kolberger, Włodzimierz Press i Richard Bialy.

Control Negative zostało wyreżyserowane przez artystkę audiowizualną, wykładowczynię i projektantkę graficzną Monikę Masłoń we współpracy z Rafałem Kotasem, miłośnikiem haiku.

Producentką wykonawczą Control Negative została Agnieszka Sural (Fundacja Witryna) – niezależna kuratorka, krytyczka, edukatorka i producentka.

Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji