„Co właściwie przeżyłam?” – Ewa Drygalska o doświadczeniu VR „Noccc” na łamach Dwutygodnika

Ewa Drygalska, na podstawie rozmów z twórczyniami projektu VR Noccc oraz własnego doświadczenia utworu, przygotowała tekst, w którym dzieli się refleksjami na temat samego dzieła, jego genezy i techniki rzeczywistości wirtualnej.

Kliknij, by przeczytać

 

Od poematu erotycznego po badania neurobiologiczne – wykład Weroniki Lewandowskiej w ramach BIDFF

Jak pisać i tworzyć zmysłowe doświadczenia VR oraz projektować wciągające metafory? Jak połączyliśmy taniec z poezją w środowisku VR? W jaki sposób badania nad immersją, percepcją ciała i ruchu w VR oraz refleksja neurobiologiczna wpłynęły na utwór VR Noccc? Weronika Lewandowska – połowa duetu reżyserskiego doświadczenia Noccc – przedstawi odpowiedzi na te i inne pytania związane z procesem twórczym w medium przestrzennym, już 4 września podczas wykładu na Bucharest International Dance Film Festival.

Kliknij, by poznać szczegóły

 

Rozmowa z reżyserkami doświadczenia VR „Noccc” – Weroniką Lewandowską i Sandrą Frydrysiak

Wro Art Center w ramach serii artist talk odbywającej się podczas przeglądu sztuki nowomedialnej Wro Media Art Biennale, przeprowadziło krótką rozmowę z twórczyniami projektu VR Noccc – Weroniką Lewandowską i Sandrą Frydrysiak. Reżyserki opowiadają, w jaki sposób badają możliwości języka audiowizualnego.

Z Sundance na Nowe Horyzonty: Polska premiera VR-u „Noccc”

VR „Noccc” (ang. tytuł „Nightsss”) – debiut reżyserski Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak – będzie można doświadczyć po raz pierwszy w Polsce na 21. MFF Nowe Horyzonty. „Noccc” – erotyczny poemat stworzony do odbioru w wirtualnej rzeczywistości – był jedną z rewelacji tegorocznej edycji Sundance, najważniejszego festiwalu kina niezależnego w Stanach Zjednoczonych. 

Powstała w niespełna pół roku w Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab w Łódzkiej Szkole Filmowej „Noccc” znalazła się w oficjalnej selekcji prestiżowych międzynarodowych festiwali i przestrzeni wystawienniczych, m.in.: goEast w Wiesbaden, MIFF w Melbourne, VR Pavilion w ramach Resilienze Festival w Bolonii. Została też nagrodzona na amerykańskim Cinequest (Best VR Sound Design). 

Punktem wyjścia dla scenariusza siedmiominutowej eksperymentalnej animacji „Noccc” stał się wiersz slamowy autorstwa Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje w nim charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe. Dzięki goglom do wirtualnej rzeczywistości publiczność Nowych Horyzontów będzie mogła zanurzyć się w trójwymiarowym i interaktywnym doświadczeniu poezji i tańca.

Do stworzenia wspólnego doświadczenia artystki zainspirował projekt badawczy poświęcony percepcji tańca i ruchu w wirtualnej rzeczywistości, który realizowały na Uniwersytecie SWPS, pisząc swoje rozprawy doktorskie o sztuce (Lewandowska o doświadczeniu immersyjnym w performatywnych praktykach artystycznych, a Frydrysiak o tańcu jako praktyce kognitywnej w kontekście nowych technologii i neuronauk). 

„Noccc” to bardzo sensualne i ucieleśnione doświadczenie poezji – przyznaje Lewandowska. Postanowiłyśmy  zaproponować międzynarodowej publiczności immersję w dźwiękowe struktury języka polskiego. Zaprojektowaliśmy interakcje z wierszem, które – dzięki ruchowi rąk w VR – pozwalają osobie zanurzonej „grać” na warstwie głosu – dodaje.

W „Nocccy” spotykamy też tańczącą postać, która zaprasza nas do eksploracji przestrzeni wirtualnej, rozwijając jednocześnie kinestetyczną empatię – tłumaczy Frydrysiak. Intuicyjnie odwzajemniamy ruchy postaci, a gdy uruchamiamy nasze ciała, poziom zanurzenia  w VR się zwiększa – są na to dowody naukowe – dodaje badaczka.

Tegorocznej odsłonie Nowych Horyzontów towarzyszy hasło „kino od nowa”: to zaproszenie do powrotu do festiwalowego życia i zapowiedź nowych filmowych zjawisk. „Noccc” doskonale odzwierciedla odnawiającą moc kina. Na widzki i widzów czekać będzie wyjątkowa przestrzeń doświadczenia – scenografia kinetyczno-sensoryczna. Instalacja uwrażliwia, wycisza, odcina od bodźców świata zewnętrznego. Ruch powietrza ożywia papierowe elementy scenografii, a reżyseria światła i zróżnicowana temperatura barwna oddziałują na nastrój. To przygotowanie odbiorczyni i odbiorcy do zanurzenia w wirtualną rzeczywistość „Nocccy”. Wychodząc będziemy czuć się odmienieni na wielu poziomach  – afektywnym, cielesnym, kognitywnym.

Wrocławska odsłona VR-u „Noccc” realizowana jest we współpracy MFF Nowe Horyzonty, Centrum Nauki Kopernik – organizatorem Festiwalu Przemiany, Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab  i Szkołą Filmową w Łodzi, Centrum Sztuki WRO oraz koproducentem Centrala FILM. Pokazy odbędą się na żywo w dniach 13 – 22 sierpnia w Dolnośląskim Centrum Filmowym przy zachowaniu wszelkich środków ochrony przeciwko COVID-19. Bilety oraz rezerwacje miejsc dla widzek i widzów posiadających akredytacje, możliwe są za pośrednictwem strony festiwalu MFF Nowe Horyzonty (www.nowehoryzonty.pl). 

Więcej o VR „Noccc”: http://bit.ly/Nightsss 

Trailer VR „Noccc”: https://vimeo.com/424299323 

Facebook, Instagram, Twitter

Pracownia VR/AR (10/10) – ostatnie spotkanie preprodukcyjne

W dniu 25.06 miał miejsce ostatni zjazd Pracowni VR/AR organizowany w ramach serii merytorycznych spotkań na etapie działań preprodukcyjnych. Wszelkie rozmowy i konsultacje tegorocznych zespołów projektowych z Kierownictwem Pracowni – Polą Borkiewicz i Jackiem Nagłowskim – odbyły się hybrydowo w budynku Nowych Mediów w Szkole Filmowej w Łodzi.

Ostatnie piątkowe spotkanie było kontynuacją założeń sprzed tygodnia – ustalone w harmonogramie zespoły przedstawiały swoje pomysły i wynikające z nich utrudnienia. Podtrzymywanie struktury żywego konwersatorium przyczyniło się do efektywnej i dynamicznej pracy twórców oraz skutecznego działania zespołowego, w którym intensywna wymiana poglądów wpłynęła na rozwój każdego z projektów.

Tego dnia w rozmowach udział wzięli przedstawiciele doświadczeń: Multiverse (połączeni online reżyser Robert Mleczko wraz z asystentem Radomirem Majewskim), Przestrzeń Zamknięta (reżyserka Hana Umeda wraz z dostępną wirtualnie z kuratorką projektu Dorotą Sosnowską), Endless (reżyser Wojciech Puś), Dyskont Spożywczy – Matka P (reżyserka Aleksandra Więcka wraz z producentem Marcinem Lechem), Katedra Światła (reżyser Hubert Humka) oraz Pilot 9/11 (reżyser Norman Leto z producentem Przemysławem Wierzbickim). Wszystkie wymienione projekty, z wyjątkiem wyłonionego w Konkursie Multiverse, są realizowane w koprodukcji w Pracownią VR/AR.

Tegoroczne zespoły projektowe zobowiązane są do przygotowania pakietu PitchDeck do końca czerwca. Wraz z początkiem lipca rozpoczyna się okres produkcyjny, wobec czego uczestnicy programu Pracowni VR/AR przejdą do realizacji faktycznych działań twórczych.

fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska

Pracownia VR/AR (9/10) – konsultacje projektów konkursowych

W dniu 18.06 odbyło się kolejne spotkanie hybrydowe Pracowni VR/AR. Tegoroczne zespoły konkursowe zostały poproszone o przedstawienie wszelkich problemów technicznych i merytorycznych, które pojawiły się na etapie preprodukcji.

Od godziny 11:00 trwały konsultacje z przedstawicielami poszczególnych doświadczeń, którzy na podstawie przygotowanych prezentacji przybliżyli wszystkim obecnym swoje dotychczasowe postępy i plany na dalszą pracę. Odpowiednio przygotowana sala umożliwiła Kierownictwu Pracowni VR/AR – Poli Borkiewicz i Jackowi Nagłowskiemu – skontaktowanie się z uczestnikami, którzy nie mieli możliwości partycypowania w zjeździe stacjonarnie. Obrady były transmitowane do nieobecnych fizycznie w czasie rzeczywistym. Wirtualnie połączyli się twórcy projektów: Darkness (reżyser i producent Piotr Nierobisz), Blast of Invisible Relations (duet reżysersko–producencki w postaci Ksawerego Kaliskiego i Piotra Ceglarka) oraz Vibrografie (reżyserka i producentka Liliana Grzybowska).

W przestrzeni Szkoły Filmowej pojawili się przedstawiciele doświadczeń: Simple Songs About Death (duet reżyserski w postaci Macieja Czuchryty i Marty Wieczorek), Jasknia VR (reżyserka Jowita Guja, obecny wirtualnie drugi reżyser Adam Żądło oraz dźwiękowiec Piotr Madej) oraz Control Negative (reżyserka Monika Masłoń wraz uczestniczącym online asystentem i współscenarzystą Rafałem Kotasem).

fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska

Pracownia VR/AR (8/10) – spotkanie zespołów projektowych w Szkole Filmowej i testy kamer VR

Dnia 11.06 odbyło się pierwsze hybrydowe spotkanie tegorocznych zespołów projektowych, którego głównym celem było zaznajomienie twórców z technikaliami i możliwościami kamer VR Insta360 TITAN oraz Insta360 Pro 2. W przestrzeni budynku Nowych Mediów została zorganizowana sala, w której uczestnicy mieli możliwość swobodnej wymiany myśli przy zachowaniu koniecznych restrykcji sanitarnych.

Między godziną 8:00 a 10:00 trwały przygotowania, podczas których wynajęta sala została przystosowana do hybrydowego charakteru spotkania. Zainstalowanie kamery umożliwiło transmisję obrazu i dźwięku w czasie rzeczywistym. Wykorzystano także rzutnik, który posłużył do wyświetlania uczestników online. Z Kierownictwem Pracowni VR/AR – Polą Borkiewicz i Jackiem Nagłowskim – oraz Kierownikiem Laboratorium Narracji Wizualnych – Krzysztofem Pijarskim – połączyli się twórcy projektów: Darkness (reżyser i producent Piotr Nierobisz) oraz Multiverse (reżyser Robert Mleczko oraz asystent reżysera Radomir Majewski).

Od godziny 10:00 trwały prezentacje poszczególnych projektów, których głównym celem było zsyntetyzowanie dotychczasowej pracy i przeformułowanie jej na strukturę PitchDecku. Oprócz wspomnianych wcześniej twórców, tego dnia w Szkole Filmowej pojawili się reprezentanci doświadczeń: Jasknia VR (reżyserzy Jowita Guja i Adam Żądło), Simple Songs About Death (reżyserzy Maciej Czuchryta i Marta Wieczorek wraz z producentem Pawłem Szelągiem), Pilot 9/11 (producent Przemysław Wierzbicki) oraz Control Negative (reżyserka Monika Masłoń wraz z producentem Tomaszem Filiksem).

W dalszej części spotkania odbyły się testy kamer VR Insta360 TITAN oraz Insta360 Pro 2. Specyfikację narzędzi przybliżył Marek Titow – doświadczony operator i dźwiękowiec. Titow jest odpowiedzialny za realizację dźwięku do utworu Szepty (reż. Jacek Nagłowski, Patryk Jordanowicz) oraz obrazu sferycznego do projektu Deep Dive (reż. Miłosz Hermanowicz), wyłonionego w konkursie Pracowni VR/AR. Równolegle do wykładu Titowa odbywała się także projekcja doświadczeń Pracowni VR/AR z 2019 roku – Nightsss (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak) oraz Deep Dive.

fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska

Pracownia VR/AR (7/10) – wykład z dźwięku przestrzennego

W dniu 4.06 miała miejsce kolejna seria spotkań zainicjowanych przez Pracownię VR/AR. W ramach ostatnich, wirtualnych rozmów przeprowadzono wykład nt. dźwięku przestrzennego oraz jego projektowaniu w utworach stworzonych za pomocą techniki rzeczywistości wirtualnej. Szczegółowych informacji odnośnie kreowania środowiska audialnego udzielił Przemysław Danowski – twórca krajobrazu dźwiękowego doświadczenia Nightsss, które podczas festiwalu Cinequest otrzymało nagrodę za najlepsze zaprojektowanie dźwięku.

O godzinie 10:00 Danowski przeprowadził uczestników tegorocznych projektów przez podstawowe zagadnienia związane z dźwiękiem przestrzennym, uwzględniając przy tym jego percepcję, rejestrowanie (ze wskazaniem na poszczególne techniki wraz z dedykowanymi dla nich narzędziami), generowanie, przetwarzanie, odtwarzanie oraz ocenę. Wspólne przestudiowanie warunków i możliwości projektowania zintegrowanej przestrzeni audialnej udoskonali pracę twórczą zespołów projektowych. Danowski zaprezentował przedstawioną teorię na przykładzie stworzonego przez siebie projektu o nazwie UMFC VR, którego założeniem było stworzenie systemu prezentacji doświadczeń,  ukazującego wszelkie działania związane z zaimplikowaniem dźwięku przestrzennego do środowiska wirtualnego. Prowadzący przybliżył także metodę swoich działań związanych projektowaniem dźwięku do utworu Nightsss – projektu interaktywnego, który zakładał w swojej strukturze generowany za pomocą ruchu dźwięk.

W dalszej części wirtualnego spotkania odbywały się konsultacje z Przemysławem Danowskim. W indywidualnych rozmowach wzięli udział twórcy doświadczeń: Multiverse (reżyser Robert Mleczko, asystent reżysera Radomir Majewski oraz odpowiedzialny za sound design development Andrew Maillet), Jaskinia VR (reżyserka i producentka Jowita Guja wraz z drugim reżyserem Adamem Żądło), Control Negative (reżyserka Monika Masłoń, producent Tomasz Filiks, asystent reżyserki i współscenarzysta Rafał Kotas oraz programista Marcin Puchalski) oraz Dyskont Spożywczy – Matka P (realizująca swój projekt w koprodukcji Aleksandra Więcka z producentem Marcinem Lechem).

Pracownia VR/AR (6/10) – indywidualne konsultacje dla zespołów projektowych

Wirtualna seria spotkań odbywająca się co tydzień w ramach programu Pracowni VR/AR, w dniu 28.05 przybrała nieco inną formę niż zazwyczaj. Ze względu na bardzo duże zainteresowanie indywidualnymi konsultacjami wspólne konwersatoria wyjątkowo nie zostały uwzględnione w ostatnim piątkowym harmonogramie. Wobec tego, nieprzerwanie od godziny 11:00 do 19:00, przeprowadzono rozmowy z poszczególnymi zespołami projektowymi.

O godzinie 11:00 z Kierownictwem Pracowni VR/AR – Polą Borkiewicz i Jackiem Nagłowskim – połączyli się twórcy czterech projektów koprodukcyjnych: Dyskont Spożywczy – Matka P (reżyserka Aleksandra Więcka, producent Marcin Lech), Przestrzeń Zamknięta (reżyserka Hana Umeda, odpowiadająca za opiekę kuratorską Dorota Sosnowska), Katedra Światła (reżyser Hubert Humka) oraz Blast of Invisible Relations (doświadczenie wyłonione z Konkursu Pracowni VR/AR w 2020 roku, kontynuujące swoje działania wraz z tegorocznymi uczestnikami. W spotkaniu wzięli udział: reżyser, producent Ksawery Kaliski wraz z drugim reżyserem i producentem Piotrem Ceglarkiem). Z tegorocznych zespołów projektowych do indywidualnych rozmów przystąpili twórcy: Darkness VR (reżyser i producent Piotr Nierobisz), Multiverse (reżyser Robert Mleczko, asystent reżysera Radomir Majewski, odpowiedzialny za sound design development Andrew Maillet) oraz Jasknia VR (reżysera Jowita Guja wraz z drugim reżyserem Adamem Żądło).

Kolejny wirtualny zjazd przewiduje w swoim harmonogramie wykład oraz konsultacje z Przemysławem Danowskim – kreatorem krajobrazów dźwiękowych, kompozytorem muzyki do gier komputerowych, występów teatralnych oraz innych multimediów. Danowski jest odpowiedzialny za stworzenie przestrzeni dźwiękowej doświadczenia Nightsss (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak), które na festiwalu Cinequest otrzymało główną nagrodę za najlepsze zaprojektowanie dźwięku.

Deep Dive na Stereo & Immersive Media!

Z radością informujemy, że eksperymentalna wersja doświadczenia Deep Dive (reż. Miłosz Hermanowicz), została wyselekcjonowana na S3D Short Film Festival – wydarzenia odbywającego się w ramach konferencji Stereo & Immersive Media w Lizbonie!

Stereo & Immersive Media jest inicjatywą powołaną przez Early Visual Media Lab z siedzibą w Lusófona University. Laboratorium w swoich działaniach koncentruje się przede wszystkim na badaniach cyfrowej mediacji tworów wizualnych. Konferencja S&I Media zakłada w swoim programie cztery dni dyskusji, wykładów oraz pokazów wizualnych odbywających się 11, 12, 18 i 19 czerwca.

Aby poznać harmonogram wydarzenia – KLIKNIJ

Pracownia VR/AR vnLab