„Noccc” na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Londynie!

Doświadczenie VR „Noccc” Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak będzie prezentowane w dniach 10-13 marca na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Institute of Contemporary Arts ICA w Londynie.

„Noccc” to wirtualny, erotyczny poemat, który powstał w niespełna pół roku w naszej Pracowni VR/AR. Kilkuminutowa artystyczna animacja z elementami ASMR-owymi i interaktywnymi zanurza odbiorcę w sensualnym doświadczeniu poezji i tańca. Scenariusz „Nocccy” powstał na podstawie utworu poetki spokenwordowej, Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe.

Więcej w programie wydarzenia.

Rozpoczynamy badania nad kolejnym doświadczeniem VR w Laboratorium VR IP PAN w Warszawie.

Szukamy dorosłych osób – twórców i odbiorców szeroko pojętej kultury, którzy podzielą się z nami swoimi wrażeniami po zobaczeniu doświadczenia VR.

Badanie odbywa się w Laboratorium VR w Instytucie Psychologii PAN w Warszawie na ul. Jaracza 1. 

Każde spotkanie umawiamy indywidualnie po wypełnieniu zgłoszenia rekrutacyjnego. Procedura kwalifikacji trwa kilka dni. Skontaktujemy się mailowo z wybranymi osobami, które spełniają kryteria. Formularze poddajemy szczegółowej analizie pod kątem ryzyk zdrowotnych i dopasowania do profilu badania zgodnego z wytycznymi komisji etycznej IP PAN. Wysłanie formularza nie jest jednoznaczne z kwalifikacją na badanie.

Badanie trwa ok. godziny i składa się z następujących etapów: 

  1. Przed badaniem wypełnisz kwestionariusz rekrutacyjny on-line celem kwalifikacji. 
  2. Na miejscu zobaczysz doświadczenie VR, podczas którego będziemy rejestrować twoje dane psychofizjologiczne t.j. reakcję serca, aktywność elektrodermalną skóry, śledzenie ruchów gałek ocznych i parametry ruchu.
  3. Po obejrzeniu wypełnisz kwestionariusz dotyczący Twoich reakcji na doświadczenie.
  4. Ostatnia część badania to trwający 15-30 minut wywiad.

Za udział przewidziane jest wynagrodzenie w wysokości 50 zł. 

Wypełnij formularz, aby wysłać zgłoszenie na badanie.

Badanie jest w pełni anonimowe. Wszelkie zebrane dane będą przechowywane z najwyższą dbałością o poufność informacji, nie będą wykorzystywane do żadnych innych celów niż naukowe i nie będą przekazywane dalej. Badanie dotyczy technologii i nie wiąże się z oceną osoby badanej. Jeśli na jakimś etapie poczujesz dyskomfort, pamiętaj że w każdej chwili możesz przerwać badanie.

Badania w projekcie „Nowe formy i technologie narracji” prowadzi Pracownia VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab PWSFTviT w Łodzi we współpracy z Instytutem Psychologii Polskiej Akademii Nauk, Ośrodkiem Przetwarzania Informacji – Państwowym Instytutem Badawczym, Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych i Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Badania realizowane są w ramach programu “Regionalna Inicjatywa Doskonałości”. Płatne ze środków Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr 023/RID/2018/19 z dnia 18 stycznia 2019 w kwocie 11 865 100 zł.

Kolaudacja projektu Control Negative

W dniu 11.02.2022 odbyła się kolaudacja projektu VR Control Negative (reż. Monika Masłoń) – jednego z sześciu doświadczeń wyłonionych w konkursie w 2021 roku. Seminarium odbyło się w formie hybrydowej – we współpracy z DOM (Działem Obsługi Multimediów Szkoły Filmowej w Łodzi) wydarzenie zostało zrealizowane w przestrzeni hali filmowej oraz było transmitowane w czasie rzeczywistym poprzez zamknięty kanał MS Teams.

W kolaudacji wzięli udział: Kierownictwo Pracowni VR/AR – Pola Borkiewicz i Jacek Nagłowski, Kierownicy Laboratorium Narracji Wizualnych – Krzysztof Franek i Krzysztof Pijarski oraz reżyserka utworu Monika Masłoń wraz z producentką Agnieszką Sural. Harmonogram spotkania składał się z trzech części: pokazowej (doświadczeniu towarzyszyła specjalnie zaprojektowana instalacja, będąca stałym elementem projektu), prezentacyjnej (Monika Masłoń przybliżyła obecnym strukturę projektu) i dyskusyjnej (po obejrzeniu i przedstawieniu doświadczenia zebrani przeszli do szczegółowych rozmów dot. samego utworu). Control Negative zostało pozytywnie zaopiniowane i już niebawem będzie gotowe do dystrybucji.

fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska
fot. Magdalena Wołowska

ZA KULISAMI: CONTROL NEGATIVE – postprodukcja

Postprodukcja to przede wszystkim czas na sprawdzanie założeń scenariuszowych. Trzeba dookreślić momenty, w których pojawiają się kolejne słowa i zdarzenia, sposób w jaki elementy łączą się ze sobą. Testy pozwalają na sprawdzenie czy wyobrażone działania funkcjonują tak jak zakładano, czy wywołują określone odczucia i czy przeprowadzona narracja jest czytelna. Ważnym jej elementem jest dźwięk, który jest zarówno czynnikiem informującym o działaniach, jak i sposobem na budowanie atmosfery utworu.

Warstwa dźwiękowa, podobnie jak warstwa wizualna, pełni dwie funkcje związane z budowaniem charakteru doświadczenia. Dźwięki powiązane z lokacjami i poruszanymi obiektami, przygotowane przez Kajetana Zakrzewskiego, urealniają doświadczenie, a użyta muzyka odrealnia je, budując nastrój. Muzykę do Control Negative skomponowała Karolina Rec, kompozytorka i wiolonczelistka, występująca pod pseudonimem Resina. 

Dopracowano również sposób prezentacji utworu. W wariancie wystawienniczym, uczestnik ma się znaleźć w specjalnie przygotowanej instalacji, a jego pozycja w VR ma być zależna od pozycji względem realnego obiektu, czyli metalowej konstrukcji w kształcie domu. Wymagało to nie tylko stworzenia samego fizycznego obiektu, ale też mechanizmu kalibracji pozwalającego na połączenie obu światów i zadbanie o bezpieczeństwo uczestnika. 

Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie postprodukcji

 

ZA KULISAMI: CONTROL NEGATIVE – produkcja

Control Negative składa się z dwóch warstw. Pierwsza z nich ma interaktywny charakter przypominający grę komputerową. W tym działaniu przewodnikiem jest Głos (kobiety). Drugą warstwą utworu jest jej historia, którą powoli rekonstruujemy na podstawie usłyszanych słów i pojawiających się obrazów. Poznajemy historię o stracie.

Kluczowym elementem doświadczenia jest ścisłe połączenie obu warstw. Zaburzenia kontroli pojawiają się gdy słyszymy Głos mówiący o sobie. W efekcie nasze emocje są zbieżne ze stanami o których mówi.

Dwie warstwy doświadczenia odpowiadają dwóm typom form wizualnych – elementom wygenerowanym i nagranym. Pierwszy z nich związany jest z interakcją. Rejestrowane obrazy budują natomiast skojarzenia ze wspomnieniami. Wszystko co widzimy w doświadczeniu jest achromatyczne i ukazane w negatywie.

Wizualny charakter doświadczenia jest efektem współpracy reżyserki i artystki wizualnej Moniki Masłoń z twórcą modeli 3D Adamem Kosiewiczem i konstruującym sceny Marcinem Puchalskim, który na co dzień zajmuje się programowaniem na potrzeby gier komputerowych. Jako specjalista od nowych technologii, w tym wirtualnej i rozszerzonej rzeczywistości, w projekcie zajął się opracowaniem mechaniki i interakcji.

Za kwestie rejestracji dźwięku odpowiedzialny był Kajetan Zakrzewski, doktorant na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, mający doświadczenie zarówno w kreacji warstwy dźwiękowej do Cinematic VR, jak i tworzeniu dokumentacji immersyjnych koncertów muzycznych oraz wydarzeń społecznych.

Ważnym elementem procesu produkcji była rejestracja nagrań lektorskich, w dwóch wersjach językowych, polskiej i angielskiej. Swoich głosów użyczyli: Julia Kolberger, Włodzimierz Press i Richard Bialy.

Control Negative zostało wyreżyserowane przez artystkę audiowizualną, wykładowczynię i projektantkę graficzną Monikę Masłoń we współpracy z Rafałem Kotasem, miłośnikiem haiku.

Producentką wykonawczą Control Negative została Agnieszka Sural (Fundacja Witryna) – niezależna kuratorka, krytyczka, edukatorka i producentka.

Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie produkcji

ZA KULISAMI: CONTROL NEGATIVE – preprodukcja

Kontrola wydaje się być kluczem do sukcesu we wszystkich dziedzinach życia. Istnieją tony poradników, które uczą jak kontrolować swój wygląd, myśli, emocje, czas itd. Jako społeczeństwo staramy się całkowicie kontrolować naturę, ale w efekcie zmierzamy do samozniszczenia. Kontrola ma różne oblicza. Kiedy kogoś tracimy, jej brak jest niezwykle dotkliwy. 

Podczas pracy nad wcześniejszym artystycznym projektem VR, artystkę Monikę Masłoń zaintrygowały momenty, w których odczucie zanurzenia było zakłócone, a medium ujawniało swoją obecność. 

Dzieje się to w sytuacjach zwykle niepożądanych w interaktywnych rozgrywkach. Jak na przykład wtedy, gdy można przekroczyć granice obiektów. Przestają być wtedy „jak prawdziwe” i okazują się tylko pustymi fasadami, iluzją, na którą można się nabrać. Podobne odczucie pojawia się gdy, na skutek trudności z przekazywaniem sygnału, zatrzymuje się płynność ruchu i poruszane kontrolery przemieszczają się odmiennie od ruchu rąk. 

Autorka zastanawiała się dlaczego ta pozorna niedoskonałość, wydaje się jej niejednokrotnie ciekawsza niż tworzenie przekonywującej iluzji. Odkryła, że te momenty zakłócenia przypominały jej doświadczenie straty, które w podobny sposób zaburza nasz odbiór realnego świata, gdy to do czego przywykliśmy nagle zupełnie się zmienia. To co łączy te doświadczenia to utrata kontroli, która pojawia się w obu przypadkach. Tak zrodził się pomysł Control Negative. 

Scenariusz doświadczenia powstał we współpracy ze scenarzystą Rafałem Kotasem. Został dopracowany dzięki twórczym rozmowom z prowadzącymi pracownię VR – badaczką Polą Borkiewicz i reżyserem Jackiem Nagłowskim.

 

Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie preprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie preprodukcji
Materiały ukazujące prace zespołu twórczego w okresie preprodukcji

BIENNALE COLLEGE CINEMA VR: warsztaty online i na platformie wirtualnej

W warsztatach, trwających od 11 do 19 stycznia, weźmie udział 12 zespołów z całego świata w celu realizacji projektów z zakresu wirtualnej rzeczywistości. Warsztaty 6. edycji (2021-2022) Biennale College Cinema VR odbędą się online i na platformie wirtualnej dla projektów VR trwających maksymalnie 30 minut.

Spośród projektów zostaną wybrane maksymalnie trzy, które następnie przejdą do kolejnego etapu warsztatów rozwojowych zaplanowanych na marzec. Na koniec jeden projekt otrzyma grant Biennale na pokrycie kosztów produkcji (nie większy niż 60 000 euro). Wyprodukowane w ten sposób doświadczenie będzie miało swoją premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2022 roku (31 sierpnia – 10 września), którego reżyserem będzie Alberto Barbera.

Lista 12 projektów uczestniczących w warsztatach:

  • 1991
    dir: Akmyrat Tuyliyev, M, Turkmenistan, 3rd VR | co-dir: Christina Elizabeth Borins, F, Canada, 3rd VR | prod: Matthew Niederhauser, M, United States, 3rd VR
  • CHIN LIU TAO XR: Somewhere Unknown in Indochina
    dir: Feng Ting Tsou, M, Taiwan, 1st VR | dir & prod: Asio Chihsiung Liu, M, Taiwan, 1st VR
  • Il Corredo
    dir: Elena Baucke, F, Italy, 1st VR | prod: Ludovica Fales, F, Italy, 1st VR
  • Deusa das Aguas
    dir: João Paulo Miranda Maria, M, Brazil, 1st VR | prod: Justin Pechberty, M, France, 1st VR
  • Humart
    dir: Michał Stankiewicz, M, Poland, 2nd VR | prod: Marek Titow, M, Poland, 2nd VR
  • Manus
    dir: Sjoerd van Acker, M, Netherlands, 2nd VR | prod: Firat Sezgin, M, Turkey, 3rd VR
  • Keeper
    dir: Jennifer Shortall, F, Ireland, 1st VR | co-dir: Ciara Tamay Del Grosso Bates, F, Ireland, 3rd VR | prod: Cordula Hansen, F, Germany, 3rd VR
  • Locked Up
    dir: Alessandro Visconti & Antonio Messina, M, 2nd VR | prod: Riccardo Antonio Silvio Antonino M, Italy, 2nd VR
  • Massad
    dir: Alba Zari F, 1st VR | prod: Manuela Buono, F, Italy, 1st VR
  • Meteora
    dir: Jacopo Zanessi, M, Italy, 1st VR | prod: Marco Caberlotto, M, Italy, 2nd VR
  • Queer Utopia
    dir: Lui Avallos, M, Brazil, 2nd VR | prod: Rodrigo Moreira, M, Brazil, 2nd VR
  • Sensing Mirror
    dir: Peiying Lin, F, Taiwan, 2nd VR | prod: Chin Hsuan Sung, F, Taiwan, 3rd VR

Z radością informujemy, że projekt HUMART (reż. Michał Stankiewicz), wychodzący od realizowanego w Pracowni VR/AR doświadczenia Somebody About You/Wish You Were Here, bierze udział w warsztatach.

Pracownia VR/AR vnLab

(WY)Obcowanie z VR

W dniach 5-17.12 w Galerii Studio odbędzie się przegląd artystycznych doświadczeń VR, które zostaną zaprezentowane w intymnych pawilonach zaprojektowanych tak, by zapewnić odbiorcom intymność i prywatność obcowania z utworami. Prezentacja zostanie podsumowana dyskusją poświęconą ekspozycji projektów VR z udziałem przedstawicieli środowiska sztuk wizualnych, filmu i teatru. Dyskusja odbędzie się w warszawskiej świetlicy Krytyki Politycznej na Jasnej 10.

Medium Wirtualnej Rzeczywistości posługuje się jednocześnie językiem kilku różnych dziedzin sztuki – filmu, sztuk performatywnych, teatru i sztuk wizualnych. Najczęściej kojarzone jest z filmem, co wiąże się z historią rozwoju tej dziedziny wzrastającej przede wszystkim środowisku filmowców, montażystów i reżyserów filmowych zainteresowanych poszerzeniem perspektywy swojej i widza. Jednak tak jak filmowcy szybko orientują się, że narzędzia, których dotychczas używali i język, którym się posługiwali nie przystaje do VR, tak również widzowie już po krótkiej styczności z tym medium zdają sobie sprawę, że uczestniczą w czymś więcej niż tylko w projekcji ruchomego obrazu. Wkraczając w wielowymiarową przestrzeń i angażując kolejne zmysły stają w centrum rozmaitych sytuacji i zdarzeń, które uobecniają się w nich nie tylko na poziomie wzrokowym, ale też cielesnym.

Ta perspektywa wydaje się szczególnie istotna przy próbach ekspozycji utworów VR. Jeżeli wiemy, że zarówno na poziomie produkcji, jak i odbioru dotykamy tak wielu obszarów twórczości i doświadczania, koniecznym wydaje się wyjście z paradygmatu prezentacji VR jak filmu czy wideo artu. W przestrzeni Galerii Studio staną zaprojektowane przez Palinę Kamarovą i Dominika Krzysztofika, intymne pawilony VR, w których można doświadczyć kilku wybranych prac – część z nich związana jest z Laboratorium Narracji Wizualnych (vnLab), część powstała w Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych warszawskiej ASP. Prezentacja zostanie podsumowana podczas dyskusji wokół zagadnienia inscenizacji czy też wystawiania doświadczeń VR, uwzględniającej perspektywę twórców VR, kuratorów, historyków sztuki i artystów interdyscyplinarnych.

Prezentowane doświadczenia VR:

LOVESTORY, 2021
Jakub Wróblewski, Andrei Isakov, Przemysław Danowski

Doświadczenie VR, sześć stopni swobody
HMD, motion capture, system audio
choreografia: Magdalena Przybysz
Praca przeznaczona dla widzów 18+

Lovestory to interaktywne doświadczenie w rzeczywistości wirtualnej, o wysokim stopniu swobody uczestnika. Jego główną ideą jest symulacja, zapośredniczenie funkcji ciała realnego przez ciało wirtualne. Tym samym ciało (rozumiane tu zarówno jako realne ciało użytkownika, jak i ciało-awatar wirtualny) jest głównym podmiotem, przedmiotem i nośnikiem doświadczenia. Wiodącym motywem akcji jest ruch wykonywany przez dwoje performerów (prawdziwych ludzi) – i przechwycony przy użyciu technologii motion capture (przechwytywania ruchu).

Twórcy utożsamiają ideę nabycia ciała i przejęcia innego bytu z pojęciem tulpa zaczerpniętym z mistyki tybetańskiej, używanym niekiedy jako synonim „zjawiska” czy „myślokształtu”. Koncepcja scenariusza doświadczenia wywodzi się z zainteresowania wczesnymi adaptacjami filmowymi kina science fiction.

Poszukiwania w tym projekcie dotyczą VR i transhumanistycznej idei poczucia wirtualnego połączenia między dwojgiem ludzi, a także studiów nad strukturą ciała i możliwością wyrażania swoich zdolności motorycznych poprzez określoną estetykę. Projekt jest odpowiedzią na wynikające z obecnej sytuacji pandemicznej ograniczenie kontaktów międzyludzkich (lockdowny, dystans społeczny, limity dostępności wspólnych przestrzeni użytkowych, utrudnienia w podróżowaniu itp.), a w efekcie wypchnięcie kontaktów społecznych w przestrzeń wirtualną.

NOCCC, 2020
Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak

doświadczenie VR, sześć stopni swobody
choreografia: Kaya Kołodziejczyk
dźwięk przestrzenny: Przemysław Danowski

Projekt VR “NOCCC” to wirtualny erotyczny poemat. Kilkuminutowa artystyczna animacja z elementami ASMR i interaktywnymi, która zanurza odbiorcę w sensualnym doświadczeniu poezji i tańca. Scenariusz powstał na podstawie utworu poetki spokenwordowej, Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe.

Zakomponowany na przestrzeń głos poetki zabiera odbiorcę do środowiska wirtualnej nocy, w której spotyka tańczącą postać. Organiczne ruchy tancerki łączą się z jej wirtualnym ciałem. Odbiorca zanurza się w spektakl nieoczywistego ucieleśnienia. Postać raz jest wierszem i traci swoją materialność, rozszczepia się w inne formy. Innym razem – pulsuje nad głową w formie świetlistej płachty. Jeszcze innym – przybiera postać ludzką, która “przechodzi” przez ciało immersanta, by następnie rozpaść na drobinki substancji o odrealnionym zachowaniu. Noc pulsuje rytmiczną przestrzenią dźwięków i ruchów, zapętla się w słowach. Ucieleśnia pragnienia odbiorcy i pobudza zmysłowo. Immersant widzi swoje dłonie, które zakotwiczają go w wytworzonym świecie, pozwalają na drobne interakcje.

Szepty, 2019
Jacek Nagłowski, Patryk Jordanowicz

doświadczenie VR, trzy stopnie swobody
muzyka: Anna Ujma

Na pograniczu polsko-ukraińskim, tam gdzie Wschód styka się z Zachodem, przyroda jest dzika i tajemnicza. Życie i śmierć nie oznaczają tu tylko trwania i zaniku jakichś biologicznych procesów, ale posiadają pozaracjonalną, nieprzeniknioną, niewerbalizowalną siłę strukturyzującą całą rzeczywistość. Tutaj właśnie żyją szeptuchy. Uzdrawiają, korzystając z tradycji Wschodu: mocy słowa, gestu, obrazu.

„Szepty” to dokument VR, który zanurzając odbiorcę w świat ekstremalnej natury, pogańskich rytuałów i prawosławnej religijności daje możliwość doświadczenia stanu umysłu związanego z uprawianymi od setek lat praktykami.

Deep Dive, 2020
Miłosz Hermanowicz, Marcin Grembowicz

doświadczenie VR, trzy stopnie swobody
reżyser dźwięku: Marek Titow

Deep Dive jest kameralnym doświadczeniem fabularnym do wirtualnej rzeczywistości w którym wędrujemy z Magdą po dzikim brzegu rzeki. Nieoczekiwane wołanie o pomoc jej córeczki przywraca jej cel. Dąży do niej, ale rzeki nie da się pokonać. W momencie załamania, dochodzi do niesamowitego spotkania. Matka Magdy podchodzi do niej. Podbudowana, Magda zaczyna ją prowadzić przez fantastyczne zarośla i ponure drzewa w poszukiwaniu przejścia.

Matka obserwuje tajemniczo Magdę ale nie pomaga jej. Jedyna droga powrotu znajduje się w ich przeszłości i prowadzi do konfrontacji Magdy ze swoimi najgłębszymi lękami i żalami.

LUNATIC, 2021
Palina Komarova

doświadczenie VR, sześć stopni swobody
skany 3D, chmury punktów, HMD, obiekt
sound design: Kuba Nyc

Tytuł doświadczenia jest grą słów lunatyk i „Luna” – nazwy jednego z warszawskich kin. Lunatyk to „osoba mówiąca przez sen lub chodząca we śnie, rzadziej wykonująca we śnie inne czynności, co jest objawem niecałkowitego zahamowania czynności ośrodka ruchowego”. Lunatic jest doświadczeniem Virtual Reality o wysokim stopniu swobody interakcji. Stanowi subiektywny zapis, dokumentację przestrzeni, z którą autorka jest osobiście związana. Wnętrza kina, sale, kabina operatora, foyer zostały zeskanowane i zmapowane; skan uzupełniono o narracje i sceny ruchome. Widz staje się uczestnikiem podróży przez przestrzenie i przez tajemne życie miejsca, wspomnienia i domysły twórczyni. Autorka zadaje pytanie o to, czy przestrzeń w momencie, kiedy człowiek ją opuszcza, zaczyna żyć swoim życiem, ma swoje własne fantazje? Po jakie doświadczenia przychodzimy do kina? Czy to my patrzymy na przestrzeń, czy to ona przegląda się w nas?

Dyskusja “Wystawianie VR”

z udziałem Poli Borkiewicz, Jakuba Wróblewskiego, Paliny Kamarovej, Natalii KorczakowskiejKrzysztofa Pijarskiego odbędzie się w siedzibie Krytyki Politycznej przy ul. Jasnej 10 w dniu 15.12 o g. 18:30

Poznawanie tańczącego słonia. Współczesne badania performatywne

W dn. 22-28.11.2021, w przestrzeniach w pałacyku przy ul. Skłodowskiej-Curie 11 realizowany będzie program Teatru Nowszego oraz Uniwersytetu Łódzkiego pt. „Poznawanie tańczącego słonia. Współczesne badanie performatywne”. Składa się on z trzech części: wystawy „Praktyka pracy i miejsce pracy”, zewnętrznej instalacji „Medoda i narzędzie” oraz weekendu działań i pokazów performatywnych.

Idea programu odnosi się do staroindyjskiej przypowieści o sześciu mężczyznach, którzy natknęli się na słonia. Każdy z nich był osobą niewidomą. Jeden z nich złapał za ogon, kolejni odbili się od twardej skóry nogi lub dotknęli obszernego ucha. Każdy z nich więc inaczej rozpoznawał czym jest słoń: dla pierwszego był on niczym sznur, dla kolejnych był odpowiednio twardym murem lub wielkim wachlarzem. Ustalenia każdego z nich były bezpośrednie i pewne – prawdziwe – a jednak fragmentaryczne. Opowieść ta jest więc alegorią problemu wieloaspektowości rzeczywistości i niemożności jej pełnego poznania.

Przed tymi samymi wyzwaniami stoją także współcześni artyści-badacze i artystki-badaczki. Do tego dla nich słoń – sztuka, społeczność, doświadczenie – jest bytem w ciągłym ruchu. Przemieszcza się, odkrywając każdemu z nas co chwilę inną część siebie i zmuszając nas samych do działania. W tym poznawczym tańcu słoń także poznaje samego/samą siebie co znów zmienia jego stan. Nie oznacza to, że te zwielokrotnione próby poznania prowadzą donikąd. Wręcz przeciwnie, z czasem przedmiot i podmiot badań coraz lepiej rozumieją się, a poprzez interakcję coraz więcej dowiadują się o sobie i świecie – tłumaczy Tomasz Ciesielski, kurator wystawy.

Chcesz poznać jak pracują artyści – badacze?

Organizatorzy zapraszają 22-26.11.2021 na wystawę „Miejsce i praktyka pracy”, która jest odzwierciedleniem miejsc pracy współczesnych artystek-badaczek i artystów-badaczy. Prezentowane będą eksponaty służące do działań w podejmowanych przez nich projektach, będące jednocześnie przedmiotami, z którymi uczestnicy wystawy mogą wejść w interakcję. Każdy element wystawy odsyła do konkretnego autora. Artyści przygotowali opisy swoich praktyk, które jednocześnie są instrukcją lub sugestią podjęcia działania przez gości wystawy. Wszystkiego można dotknąć, a nawet dołączyć do trwających aktualnie projektów badawczo-artystycznych. Artyści/stki i zespoły prezentujące swoje działania na wystawie: Viola Kuś,  Monika Błaszczak, Izabela Chlewińska, Tomasz Ciesielski, Michał Ratajski, Bartosz Ostrowski, Hanna Raszewska – Kursa.

Dłużej, bo do niedzieli 28 listopada, będzie można oglądać zewnętrzną instalację „Metoda i narzędzie”.

Artyści-badacze i artystki-badaczki traktują swój warsztat, metody i strategie artystyczne jako narzędzia badawcze, pozwalające im osiągać cele poznawcze obok – często drugorzędnych – celów estetycznych. Katalog takich narzędzi jest z jednej strony nieograniczony, a z drugiej strony dynamicznie modelowany przez aktualne wyzwania społeczne i trendy kulturowe. Metodą i narzędziem będącym tematem instalacji jest wahadło, które można znaleźć w zróżnicowanych, odmiennych w celach i skali projektach niezwiązanych ze sobą artystów – informuje kurator wystawy.

Zlokalizowana na dziedzińcu instalacja przywołuje prace Akrama Khana, Tomasza Ciesielskiego, Martyny Jagodyńskiej i Artura Grabarczyka.

Weekend performatywny dla każdego!

Jest to bogaty program, podczas którego każdy znajdzie coś dla siebie. Pasjonaci filmów będą mogli doświadczyć NOCCC, czyli sensualną opowieść stworzoną nowoczesną techniką VR. Stali bywalcy wydarzeń tanecznych i artystycznych obejrzą występy artystów na żywo. Dla osób wrażliwych na problemy ekologiczne przygotowano performance skoncentrowany wokół podmiotowego traktowania roślin. Monika Błaszczak przedstawi w wykładzie performatywnym swoje badania dotyczące relacji ciała ze środowiskiem oraz intymności relacji z nim, otwierając wątki społeczne i tożsamościowe. Te zostaną uzupełnione przez Violę Kuś poprzez jej performance łączący prywatne, subiektywne doświadczenie z fizycznością i wykorzystaniem współczesnej technologii. Widzowie będą mogli obserwować jej działanie jednocześnie śledząc prace jej mózgu obrazowaną na żywo przez system EEG.

W niedzielę zapraszamy na cały dzień z artystką – terapeutką Izą Chlewińską, która wykorzystuje w swojej pracy autorskie obiekty Intibag wspierające pogłębianie wrażliwości cielesnej i sensorycznej, a dzięki temu będące jednocześnie narzędziem poznawania naszych emocji i myśli poprzez ciało. W programie nie zapomniano też o rodzicach z dziećmi dla których w niedzielę Iza Chlewińska poprowadzi relaksujące zajęcia z użyciem autorskich terapeutycznych obiektów sensorycznych.

 

SOBOTA, 27.11.2021:

od 11:00 do 20:30 doświadczenie VR Nightss

Co pół godziny jedna osoba będzie mogła wziąć udział w doświadczeniu.

Rejestracja uruchomiona jest na stronie projektu:

http://teatrnowszy.pl/index.php/2021/11/19/poznawanie-tanczacego-slonia-wspolczesne-badania-performatywne/

 

11:1512:00  Otwarte spotkanie Warszawskiej Pracowni Kinetograficznej

Warszawska Pracownia Kinetograficzna

Koncepcja: Hanna Raszewska-Kursa

Prowadzenie: Zuzanna Kupidura, Hanna Raszewska-Kursa

Badaczki-performerki: Aleksandra Kleinrok, Zuzanna Kupidura, Anna Opłocka, Hanna Raszewska-Kursa, Katarzyna Skiba, Małgorzata Skoczelas

 

13:0015:00  Fitosomatografie: roślinne protokoły troski – warsztat

prowadzenie: Katarzyna Sztarbała

grupa badawcza: Alicja Czyczel, Natalia Oniśk, Katarzyna Sztarbała, Magdalena Zamorska

 

17:0018:00 Choreografowanie apokaliptycznego krajobrazu czułości. „Święto Wiosny: Preludium” – wykład performatywny – Monika Błaszczak

 

19:0021:00 Umywanie – performance

performance: Viola Kuś

EEG: Krystian Dereziński

 

NIEDZIELA, 28.11.2021:

od 11:00 do 20:30 doświadczenie VR Nightss

Co pół godziny jedna osoba będzie mogła wziąć udział w doświadczeniu.

Rejestracja uruchomiona jest na stronie projektu:

http://teatrnowszy.pl/index.php/2021/11/19/poznawanie-tanczacego-slonia-wspolczesne-badania-performatywne/

 

11:0012:30 – Czuję inaczej! – warsztat dla małych dzieci i rodziców w przestrzeni sensorycznej

13:0016:00 – otwarta instalacja SZTUKA WIDZENIA SYGNAŁÓW NEURONALNYCH

16.3018:00 – Performans i wykład  „Intibag, czyli jak po raz pierwszy weszłam do worka”

Fragment doświadczenia VR Noccc
Fragment doświadczenia VR Noccc

„Noccc” na IMMERSION VR/AR FESTIVAL!

Z radością informujemy, że doświadczenie VR  Noccc (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak), powstałe w Pracowni VR/AR, zostanie zaprezentowane na IMMERSION VR/AR FESTIVAL w Warszawie!

Podczas dwóch dni festiwalowych refleksji zostanie poddane szerokie zastosowanie technologii VR/AR w edukacji, sztukach plastycznych, kinematografii, a nawet teatrze. Oprócz bogatej oferty paneli eksperckich w STREFIE VR czeka szeroki repertuar produkcji filmowych i doświadczeń, zrealizowanych w wirtualnej rzeczywistości.

Pracownia VR/AR vnLab