Rozmowa z reżyserkami doświadczenia VR „Noccc” – Weroniką Lewandowską i Sandrą Frydrysiak

Wro Art Center w ramach serii artist talk odbywającej się podczas przeglądu sztuki nowomedialnej Wro Media Art Biennale, przeprowadziło krótką rozmowę z twórczyniami projektu VR Noccc – Weroniką Lewandowską i Sandrą Frydrysiak. Reżyserki opowiadają, w jaki sposób badają możliwości języka audiowizualnego.

Z Sundance na Nowe Horyzonty: Polska premiera VR-u „Noccc”

VR „Noccc” (ang. tytuł „Nightsss”) – debiut reżyserski Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak – będzie można doświadczyć po raz pierwszy w Polsce na 21. MFF Nowe Horyzonty. „Noccc” – erotyczny poemat stworzony do odbioru w wirtualnej rzeczywistości – był jedną z rewelacji tegorocznej edycji Sundance, najważniejszego festiwalu kina niezależnego w Stanach Zjednoczonych. 

Powstała w niespełna pół roku w Pracowni VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab w Łódzkiej Szkole Filmowej „Noccc” znalazła się w oficjalnej selekcji prestiżowych międzynarodowych festiwali i przestrzeni wystawienniczych, m.in.: goEast w Wiesbaden, MIFF w Melbourne, VR Pavilion w ramach Resilienze Festival w Bolonii. Została też nagrodzona na amerykańskim Cinequest (Best VR Sound Design). 

Punktem wyjścia dla scenariusza siedmiominutowej eksperymentalnej animacji „Noccc” stał się wiersz slamowy autorstwa Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje w nim charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe. Dzięki goglom do wirtualnej rzeczywistości publiczność Nowych Horyzontów będzie mogła zanurzyć się w trójwymiarowym i interaktywnym doświadczeniu poezji i tańca.

Do stworzenia wspólnego doświadczenia artystki zainspirował projekt badawczy poświęcony percepcji tańca i ruchu w wirtualnej rzeczywistości, który realizowały na Uniwersytecie SWPS, pisząc swoje rozprawy doktorskie o sztuce (Lewandowska o doświadczeniu immersyjnym w performatywnych praktykach artystycznych, a Frydrysiak o tańcu jako praktyce kognitywnej w kontekście nowych technologii i neuronauk). 

„Noccc” to bardzo sensualne i ucieleśnione doświadczenie poezji – przyznaje Lewandowska. Postanowiłyśmy  zaproponować międzynarodowej publiczności immersję w dźwiękowe struktury języka polskiego. Zaprojektowaliśmy interakcje z wierszem, które – dzięki ruchowi rąk w VR – pozwalają osobie zanurzonej „grać” na warstwie głosu – dodaje.

W „Nocccy” spotykamy też tańczącą postać, która zaprasza nas do eksploracji przestrzeni wirtualnej, rozwijając jednocześnie kinestetyczną empatię – tłumaczy Frydrysiak. Intuicyjnie odwzajemniamy ruchy postaci, a gdy uruchamiamy nasze ciała, poziom zanurzenia  w VR się zwiększa – są na to dowody naukowe – dodaje badaczka.

Tegorocznej odsłonie Nowych Horyzontów towarzyszy hasło „kino od nowa”: to zaproszenie do powrotu do festiwalowego życia i zapowiedź nowych filmowych zjawisk. „Noccc” doskonale odzwierciedla odnawiającą moc kina. Na widzki i widzów czekać będzie wyjątkowa przestrzeń doświadczenia – scenografia kinetyczno-sensoryczna. Instalacja uwrażliwia, wycisza, odcina od bodźców świata zewnętrznego. Ruch powietrza ożywia papierowe elementy scenografii, a reżyseria światła i zróżnicowana temperatura barwna oddziałują na nastrój. To przygotowanie odbiorczyni i odbiorcy do zanurzenia w wirtualną rzeczywistość „Nocccy”. Wychodząc będziemy czuć się odmienieni na wielu poziomach  – afektywnym, cielesnym, kognitywnym.

Wrocławska odsłona VR-u „Noccc” realizowana jest we współpracy MFF Nowe Horyzonty, Centrum Nauki Kopernik – organizatorem Festiwalu Przemiany, Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab  i Szkołą Filmową w Łodzi, Centrum Sztuki WRO oraz koproducentem Centrala FILM. Pokazy odbędą się na żywo w dniach 13 – 22 sierpnia w Dolnośląskim Centrum Filmowym przy zachowaniu wszelkich środków ochrony przeciwko COVID-19. Bilety oraz rezerwacje miejsc dla widzek i widzów posiadających akredytacje, możliwe są za pośrednictwem strony festiwalu MFF Nowe Horyzonty (www.nowehoryzonty.pl). 

Więcej o VR „Noccc”: http://bit.ly/Nightsss 

Trailer VR „Noccc”: https://vimeo.com/424299323 

Facebook, Instagram, Twitter

Deep Dive na Stereo & Immersive Media!

Z radością informujemy, że eksperymentalna wersja doświadczenia Deep Dive (reż. Miłosz Hermanowicz), została wyselekcjonowana na S3D Short Film Festival – wydarzenia odbywającego się w ramach konferencji Stereo & Immersive Media w Lizbonie!

Stereo & Immersive Media jest inicjatywą powołaną przez Early Visual Media Lab z siedzibą w Lusófona University. Laboratorium w swoich działaniach koncentruje się przede wszystkim na badaniach cyfrowej mediacji tworów wizualnych. Konferencja S&I Media zakłada w swoim programie cztery dni dyskusji, wykładów oraz pokazów wizualnych odbywających się 11, 12, 18 i 19 czerwca.

Aby poznać harmonogram wydarzenia – KLIKNIJ

Pracownia VR/AR vnLab

Rozdział 1: Why social pictures? – Agnieszka Antkowiak

Can You See What I’m sharing? to kolejny gest Agnieszki Antkowiak w ramach dyskusji zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Agnieszka Antkowiak korzysta z różnych mediów, bardzo często stwarza sytuacje, w których widzowie mimowolnie stają się częścią jej scenariusza. Pośrednio kadrująć lub jawnie wyzwalając działanie publiczności, używa jej jako materii do swoich działań artystycznych. Jednym z głównych tematów jej zainteresowań jest przejście od bycia całkowicie analogowym do głebokiego zanurzenia w technologii dzisiejszego społeczeństwa.

Z gestem artystki jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.

Rozdział 1: Why social pictures? – Agnieszka Antkowiak

Can You See Me Now? to kolejny gest Agnieszki Antkowiak w ramach dyskusji zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Agnieszka Antkowiak korzysta z różnych mediów, bardzo często stwarza sytuacje, w których widzowie mimowolnie stają się częścią jej scenariusza. Pośrednio kadrująć lub jawnie wyzwalając działanie publiczności, używa jej jako materii do swoich działań artystycznych. Jednym z głównych tematów jej zainteresowań jest przejście od bycia całkowicie analogowym do głebokiego zanurzenia w technologii dzisiejszego społeczeństwa.

Z gestem artystki jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.

Rozdział 1: Why social pictures? – Karol Radziszewski

Karol Radziszewski i jego krótkie pionowe wideo to kolejne z działań artstycznych w ramach dyskusji  zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Karol Radziszewski to twórca filmów, fotografii, instalacji, autor projektów interdyscyplinarnych. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Wydawca i redaktor naczelny magazynu „DIK Fagazine”. Twórca „Queer Archives Institute”. Laureat Paszportu Polityki (2009)

Z filmem artysty jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.

Seminarium z Eyalem Sivanem

W kwietniu odbyło się podwójne seminarium prowadzone przez dokumentalistę, wykładowcę i twórcę esejów filmowych Eyala Sivana. W pierwszej części wzięło udział około 180 słuchaczy, w drugiej 12 osobowa grupa robocza, której Eyal Sivan zaproponował realizację krótkich filmowych abstraktów dotyczących rozwijanych przez nich projektów eseistycznych.

Eyal Sivan urodził się w 1964 roku w Hajfie w Izraelu, dorastał w Jerozolimie. Po okresie pracy jako zawodowy fotograf w Tel Awiwie, w 1985 roku opuścił Izrael i zamieszkał we Francji. Sivan wyreżyserował kilka cenionych politycznych filmów dokumentalnych, jak również produkował filmy innych twórców. Jego filmy, pokazywane i nagradzane na najważniejszych festiwalach na świecie, skupiają się na indywidualnych historiach i pamięci społecznej. Do najbardziej znanych filmów Sivana należą „The Specialist – Portrait of a Modern Criminal” (1999), „Route 181 – Fragments of a journey in Palestine Israel” (2003) i „Jaffa, the orange’s clockwork” (2009). Sivan jest założycielem i dyrektorem artystycznym paryskiej firmy produkcyjnej Momento! oraz agencji dystrybucji filmowej Scalpel a także założycielem i redaktorem naczelnym „South Cinema Notebooks” – czasopisma poświęconego kinu i polityce wydawanego przez Sapir Academic College w Izraelu, gdzie regularnie wykłada. W ostatnich latach Sivan był wykładowcą produkcji medialnej w School of Arts and Digital Industries (ADI), na University of East London (UEL), gdzie współprowadził program studiów magisterskich w zakresie filmu, wideo i nowych mediów, a także profesorem w Holenderskiej Akademii Filmowej. Obecnie Sivan współpracuje University of Exeter w Wielkiej Brytanii oraz jest członkiem kolegium redakcyjnego paryskiego wydawnictwa La Fabrique Editions.

Kolejne seminaria, które poprowadzi badaczka filmu, krytyczka filmowa i autorka esejów filmowych Catherine Grant odbędą się 4 i 17 maja.

Deep Dive i Nightsss na VIVEPORT!

Projekty Nightsss (reż. Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak) oraz Deep Dive (reż. Miłosz Hermanowicz), powstałe w Pracowni VR/AR, pojawiły się w bazie VIVEPORT!

VIVEPORT jest, stworzoną przez HTC, platformą dystrybuującą aplikacje stworzone za pomocą techniki rzeczywistości wirtualnej. Biblioteka serwisu oferuje tytuły związane nie tylko ze światem gier – umożliwia także doświadczanie utworów proponujących nowe jakości narracyjne. Korzystanie z udostępnionych materiałów pierwotnie było możliwe wyłącznie dla posiadaczy HTC Vive. Aktualnie VIVEPORT rozszerzyło swoją ofertę również dla Oculus Rift oraz pozostałych gogli.

Przejdź na stronę, by obejrzeć NightsssDeep Dive

Nowa scenografia, nowy świat

Trwa kolejna sesja badawcza zespołu Pracowni S3D vnLab Laboratorium Narracji Wizualnych. Ekipa realizuje zdjęcia w nowej scenografii – bohater zmierzy się z poszukiwaniem rozwiązania w zupełnie zaskakujących go okolicznościach.

Podczas dwutygodniowego planu zdjęciowego zespół będzie pracować nad sceną o walce z czasem. Ekipa skupi się wokół głównego założenia operatorsko-stereograficznego, którym jest operowanie granicznymi wartościami parametrów stereoskopowych oraz silne wprowadzenie tzw. pierwszego planu.

To piąte spotkanie w ramach projektu oraz pierwsze w 2021 r. Pracom towarzyszyć będzie również szeroka dokumentacja z zadania laboratoryjnego dotyczącego zależności przestrzennych i relacji obiektów względem siebie w obrazie stereoskopowym.Tym doświadczeniem zespół pracowni podzieli się już niebawem.

Działania podejmowane w Pracowni S3D vnLab mają na celu wypracowanie standardów pracy z techniką zdjęć stereoskopowych w realizacjach stop motion oraz dostosowanie ich do potrzeb narracji dramaturgicznej w utworach filmowych, a także poszerzenie możliwości ekspresji wizualnej w dziełach S3D. Efektem 4-letnich prac w ramach projektu będzie stereoskopowy film animowany w stop motion o roboczym tytule „In Side”. W planach jest również stworzenie podręcznika do stereoskopii w filmie animowanym.

Do zespołu projektowego Pracowni S3D vnLab należą: Piotr Matysiak – kierownik pracowni i operator obrazu, Anita Kwiatkowska-Naqvi – reżyserka, Miłosz Hermanowicz – stereografer, Bartosz Kotarski – animator, Agnieszka Mikołajczyk – lalkarka, Marcin Jasiński – scenograf, Marta Chyła-Janicka – scriptdoctorka, Justyna Rucińska – z-ca kierownika pracowni i kierowniczka produkcji, Jędrzej Hejduk – asystent produkcji, Tomasz Łaptaszyński – fotosista, a także Małgorzata Gontarska – specjalistka ds. komunikacji oraz Mikołaj Zacharow odpowiedzialny za wsparcie techniczne i obsługę motion control.

 

Kolejna sesja odbędzie się na przełomie czerwca i lipca.

Rozdział 1: Why social pictures? – Rob Wasiewicz

Fragment wideobloga Roba Wasiewicza to kolejny z elementów dyskusji zapoczątkowanej przez Nathan’a Jurgenson’a z pierwszego rozdziału projektu Why pictures? – Why social pictures?

Rob Wasiewicz sam mówi o sobie aktor-tancerz. Bywa także performerem. Współpracuje tylko z najciekawszymi choreograf(k)ami i reżyser(k)ami. Od 2016 roku związany z warszawskim STUDIO teatrgalerią.

Z gestem artysty jak i z kolejnymi rozdziałami i odsłonami projektu można zapoznać się na dedykowanej stronie www projektu.