Weź udział w konferencji “Nowe Narracje Wizualne” 1-3.07.2022

Trzy dni intensywnych debat, spotkań i rozmów w międzynarodowym gronie twórców, artystów, producentów, badaczy, pasjonatów technologii i sztuki filmowej. Konferencja „Nowe Narracje Wizualne” to wydarzenie, które podsumuje i otworzy nowy rozdział w działalności vnLab Szkoły Filmowej w Łodzi.

ZAREJESTRUJ SIĘ

Nowe Narracje Wizualne
1-3 lipca 2022
Szkoła Filmowa w Łodzi + online

Program i rejestracja: konferencja.vnlab.org
Konferencja jest bezpłatna.

Nowe Narracje Wizualne zmieniają krajobraz dzisiejszych mediów. Podczas gdy wiek XX był wiekiem filmu, współczesność definiuje się na naszych oczach. Porozmawiamy o tym, co obecnie najciekawsze w obszarze sztuk audiowizualnych, przedstawimy wyniki badań utworów vnLab i zaprezentujemy nasze produkcje.

Program wydarzenia wypełniony jest prezentacjami na tematy, którymi na co dzień zajmujemy się w Pracowniach vnLab – VR, narracje interaktywne, media immersyjne, esej filmowy, badania odbiorców i percepcji, animacja 3D i stereoskopia.

Wśród zaproszonych gości m.in:

Ariel Avissar – eseista filmowy, wykładowca na  Uniwersytecie w Tel Awiwie, redaktor naczelny [in]Transition, the Journal of Videographic Film & Moving Image Studies,

Gary Hall – filozof mediów, zajmujący się działaniem na styku kultury cyfrowej, polityki, sztuki i technologii, Profesor na Coventry University w Wielkiej Brytanii.

Hartmut Koenitz – z HKU University of Arts Utrecht, badający wykorzystanie interaktywnych narracji,

Lena Thiele – dyrektor kreatywna, zajmująca się produkcją interaktywnych utworów, twórczyni wielokrotnie nagradzanego utworu NetWars,

Joanna Żylińska – kulturoznawczyni, literaturoznawczyni i artystka, wykładowczyni King’s College London

POZNAJ PEŁNY PROGRAM WYDARZENIA

organizatorzy: Szkoła Filmowa w Łodzi, Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab

Polska premiera eseju filmowego „Sumy częściowe” („Subtotals”) na festiwalu Millenium Docs Against Gravity!

Po światowej premierze na Berlinale, „Sumy częściowe” z Pracowni Eseju Filmowego vnLab będą prezentowane na festiwalu Millenium Docs Against Gravity.

„Subtotals” Mohammadrezy Farzada ze scenariuszem inspirowanym opowiadaniem Gregory’ego Burnhama pod tym samym tytułem i “Autoportretem” Edouarda Leve’go, jest osadzoną w liczbach medytacją nad niepewnością życia, w którym nie da się odnaleźć żadnych gwarancji. To poetycki esej filmowy, który dotyka głęboko humanistycznej esencji istnienia. 15-minutowy utwór składa się ze zmontowanych nagrań domowych, zapisanych na taśmie 8mm scen z życia irańskiego społeczeństwa.

Esej „Sumy częściowe” będzie prezentowany w ramach konkursu filmów krótkometrażowych.

Więcej informacji w programie festiwalu.

 

Subtotals | Sumy częściowe | Majmouan

reż.: Mohammadreza Farzad

prod. Szkoła Filmowa w Łodzi, Road River Films

„Noccc” na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Londynie!

Doświadczenie VR „Noccc” Weroniki Lewandowskiej i Sandry Frydrysiak będzie prezentowane w dniach 10-13 marca na Festiwalu Polskich Filmów Kinoteka w Institute of Contemporary Arts ICA w Londynie.

„Noccc” to wirtualny, erotyczny poemat, który powstał w niespełna pół roku w naszej Pracowni VR/AR. Kilkuminutowa artystyczna animacja z elementami ASMR-owymi i interaktywnymi zanurza odbiorcę w sensualnym doświadczeniu poezji i tańca. Scenariusz „Nocccy” powstał na podstawie utworu poetki spokenwordowej, Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe.

Więcej w programie wydarzenia.

Rozpoczynamy badania nad kolejnym doświadczeniem VR w Laboratorium VR IP PAN w Warszawie.

Szukamy dorosłych osób – twórców i odbiorców szeroko pojętej kultury, którzy podzielą się z nami swoimi wrażeniami po zobaczeniu doświadczenia VR.

Badanie odbywa się w Laboratorium VR w Instytucie Psychologii PAN w Warszawie na ul. Jaracza 1. 

Każde spotkanie umawiamy indywidualnie po wypełnieniu zgłoszenia rekrutacyjnego. Procedura kwalifikacji trwa kilka dni. Skontaktujemy się mailowo z wybranymi osobami, które spełniają kryteria. Formularze poddajemy szczegółowej analizie pod kątem ryzyk zdrowotnych i dopasowania do profilu badania zgodnego z wytycznymi komisji etycznej IP PAN. Wysłanie formularza nie jest jednoznaczne z kwalifikacją na badanie.

Badanie trwa ok. godziny i składa się z następujących etapów: 

  1. Przed badaniem wypełnisz kwestionariusz rekrutacyjny on-line celem kwalifikacji. 
  2. Na miejscu zobaczysz doświadczenie VR, podczas którego będziemy rejestrować twoje dane psychofizjologiczne t.j. reakcję serca, aktywność elektrodermalną skóry, śledzenie ruchów gałek ocznych i parametry ruchu.
  3. Po obejrzeniu wypełnisz kwestionariusz dotyczący Twoich reakcji na doświadczenie.
  4. Ostatnia część badania to trwający 15-30 minut wywiad.

Za udział przewidziane jest wynagrodzenie w wysokości 50 zł. 

Wypełnij formularz, aby wysłać zgłoszenie na badanie.

Badanie jest w pełni anonimowe. Wszelkie zebrane dane będą przechowywane z najwyższą dbałością o poufność informacji, nie będą wykorzystywane do żadnych innych celów niż naukowe i nie będą przekazywane dalej. Badanie dotyczy technologii i nie wiąże się z oceną osoby badanej. Jeśli na jakimś etapie poczujesz dyskomfort, pamiętaj że w każdej chwili możesz przerwać badanie.

Badania w projekcie „Nowe formy i technologie narracji” prowadzi Pracownia VR/AR Laboratorium Narracji Wizualnych vnLab PWSFTviT w Łodzi we współpracy z Instytutem Psychologii Polskiej Akademii Nauk, Ośrodkiem Przetwarzania Informacji – Państwowym Instytutem Badawczym, Polsko-Japońską Akademią Technik Komputerowych i Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Badania realizowane są w ramach programu “Regionalna Inicjatywa Doskonałości”. Płatne ze środków Ministerstwa Edukacji i Nauki na podstawie umowy nr 023/RID/2018/19 z dnia 18 stycznia 2019 w kwocie 11 865 100 zł.

Pierwsza realizacja Pracowni Eseju Filmowego vnLab ze światową premierą podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Berlinale 2022!
„Subtotals” (Majmouan) Mohammadrezy Farzada 13.02.2022 w sekcji Forum Expanded.

„Subtotals” Mohammadrezy Farzada ze scenariuszem inspirowanym opowiadaniem
Gregory’ego Burnhama pod tym samym tytułem i “Autoportretem” Edouarda Leve’go, jest
osadzoną w liczbach medytacją nad niepewnością życia, w którym nie da się odnaleźć
żadnych gwarancji. To poetycki esej filmowy, który dotyka głęboko humanistycznej esencji
istnienia. 15-minutowy utwór składa się ze zmontowanych nagrań domowych, zapisanych na taśmie 8mm scen z życia irańskiego społeczeństwa.

Premiera utworu odbędzie się w ramach prestiżowej, interdyscyplinarnej sekcji Forum Expanded.

Subtotals (Majmouan)
reż.: Mohammadreza Farzad
prod. Szkoła Filmowa w Łodzi, Road River Films

Pokazy “Subtotals” na Berlinale 2022
Premiera:
13.02, 14:00 Kino Arsenal 1
Kolejne pokazy:
14.02, 20:00 Werkstattkino@silent green
19.02, 14:00 Werkstattkino@silent green

Film dostępny jest również w ramach Berlinale European Film Market dla posiadaczy
akredytacji branżowych.

Testy nowego projektu!

W Pracowni Narracji Interaktywnych vnLab właśnie trwają prace nad nowymi utworami cyfrowymi. Możecie pomóc ich twórcom na wczesnym etapie poprzez udział w testach, które pozwolą nam zrozumieć, czy obrane przez twórców założenia i zastosowane rozwiązania sprawdzają się w odbiorze opowiadanej przez nich historii.

Do udziału w badaniu zapraszamy wszystkich zainteresowanych, w szczególności osoby aktywnie uczestniczące w kulturze i korzystające z jej oferty zarówno online jak i offline. Nie jest potrzebna żadna dodatkowa wiedza, tylko szczerość i chęć pomocy. Przy okazji macie szansę zobaczyć, nad czym obecnie pracujemy.
Testy odbywają się online będą nagrywane. Polegają na obejrzeniu makiety narracyjnego projektu ikrótkiej rozmowie. Całość potrwa maksymalnie 60 min.

Jeśli chcesz wziąć udział w badaniach, wypełnij Formularz Rekrutacyjny.

Jeśli masz pytania lub uwagi, napisz do nas: e.drygalska@vnlab.org

BIENNALE COLLEGE CINEMA VR: warsztaty online i na platformie wirtualnej

W warsztatach, trwających od 11 do 19 stycznia, weźmie udział 12 zespołów z całego świata w celu realizacji projektów z zakresu wirtualnej rzeczywistości. Warsztaty 6. edycji (2021-2022) Biennale College Cinema VR odbędą się online i na platformie wirtualnej dla projektów VR trwających maksymalnie 30 minut.

Spośród projektów zostaną wybrane maksymalnie trzy, które następnie przejdą do kolejnego etapu warsztatów rozwojowych zaplanowanych na marzec. Na koniec jeden projekt otrzyma grant Biennale na pokrycie kosztów produkcji (nie większy niż 60 000 euro). Wyprodukowane w ten sposób doświadczenie będzie miało swoją premierę na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2022 roku (31 sierpnia – 10 września), którego reżyserem będzie Alberto Barbera.

Lista 12 projektów uczestniczących w warsztatach:

  • 1991
    dir: Akmyrat Tuyliyev, M, Turkmenistan, 3rd VR | co-dir: Christina Elizabeth Borins, F, Canada, 3rd VR | prod: Matthew Niederhauser, M, United States, 3rd VR
  • CHIN LIU TAO XR: Somewhere Unknown in Indochina
    dir: Feng Ting Tsou, M, Taiwan, 1st VR | dir & prod: Asio Chihsiung Liu, M, Taiwan, 1st VR
  • Il Corredo
    dir: Elena Baucke, F, Italy, 1st VR | prod: Ludovica Fales, F, Italy, 1st VR
  • Deusa das Aguas
    dir: João Paulo Miranda Maria, M, Brazil, 1st VR | prod: Justin Pechberty, M, France, 1st VR
  • Humart
    dir: Michał Stankiewicz, M, Poland, 2nd VR | prod: Marek Titow, M, Poland, 2nd VR
  • Manus
    dir: Sjoerd van Acker, M, Netherlands, 2nd VR | prod: Firat Sezgin, M, Turkey, 3rd VR
  • Keeper
    dir: Jennifer Shortall, F, Ireland, 1st VR | co-dir: Ciara Tamay Del Grosso Bates, F, Ireland, 3rd VR | prod: Cordula Hansen, F, Germany, 3rd VR
  • Locked Up
    dir: Alessandro Visconti & Antonio Messina, M, 2nd VR | prod: Riccardo Antonio Silvio Antonino M, Italy, 2nd VR
  • Massad
    dir: Alba Zari F, 1st VR | prod: Manuela Buono, F, Italy, 1st VR
  • Meteora
    dir: Jacopo Zanessi, M, Italy, 1st VR | prod: Marco Caberlotto, M, Italy, 2nd VR
  • Queer Utopia
    dir: Lui Avallos, M, Brazil, 2nd VR | prod: Rodrigo Moreira, M, Brazil, 2nd VR
  • Sensing Mirror
    dir: Peiying Lin, F, Taiwan, 2nd VR | prod: Chin Hsuan Sung, F, Taiwan, 3rd VR

Z radością informujemy, że projekt HUMART (reż. Michał Stankiewicz), wychodzący od realizowanego w Pracowni VR/AR doświadczenia Somebody About You/Wish You Were Here, bierze udział w warsztatach.

Pracownia VR/AR vnLab

ZA KULISAMI: Rok 2021 w Pracowni S3D

W minionym roku zespół Pracowni S3D miał przyjemność pracować nad nowymi zagadnieniami stereoskopowymi. Czas ten obfitował w nowe wyzwania jakie postawili przed sobą członkowie zespołu. Kolejny rok pracy nad projektem „In Side” pokazał, że system cyklicznych laboratoriów jest korzystny dla realizowanego przedsięwzięcia, ponieważ pozwala na staranną preprodukcję poszczególnych etapów i precyzyjne przygotowanie założeń. Nasza praca przebiegała w systemie dwusesyjnym i realizowaliśmy bezpośrednio po sobie dwie sesje badawcze (12 dni zdjęciowych). Pierwszy okres zdjęciowy odbyliśmy w lipcu, drugi we wrześniu, ostatni w listopadzie. Ważnym elementem naszych działań było wyprodukowanie trailera filmu „In Side”, którego premiera miała miejsce podczas seminarium wizualnym w Szkole Filmowej w Łodzi. Z punktu widzenia stereoskopii, największa nowość w tym roku polegała na rozpoczęciu prac nad tworzeniem wirtualnej scenografii.

W 2021 roku zrealizowaliśmy ponad cztery i pół minuty materiału, na który składa się około siedemdziesiąt ujęć. Wynikiem warsztatów jest ponad dziewięć minut materiału badawczego. Materiał zdjęciowy został zrealizowany w technice poklatkowej animacji lalkowej z wykorzystaniem robota motion control (Animoco). Zespół badawczy Pracowni S3D swoją pracę skupiał na następujących zagadnieniach stereoskopowych: konwergencja zbieżna vs. równoległa, użycie niestandardowych obiektywów (shift- tilt, baby lens, fisheye, makroobkiektywy, etc.), zagadnienie szybkiego montażu, zmiana bazy, konwergencji w trakcie ujęcia, efektowe interpretacje przestrzenne, poczucie głębi a pierwszy plan, efekt vertigo, użycie obrazowania makro, CGI i transparentność, wybrane zagadnienia montażowe (przeniki i szerokie plany), floating window, multiring, fotografowanie przez ośrodki zniekształcające oraz nieostrość vs poczucie głębi. W połowie roku 2021 zespół Pracowni S3D powiększył się o dział postprodukcji, który nadzoruje dr hab. inż. Piotr Napieralski, wykładowca Politechniki Łódzkiej. Wspólnie pracowaliśmy nad modelowaniem i teksturowaniem wirtualnego rozszerzenia dekoracji oraz czyszczeniem materiału zdjęciowego.

Rok 2021 to trzeci rok funkcjonowania Pracowni S3D. Stopniowe odkrywanie przed naszymi oczami kolejnych stereoskopowych kreacji budzi naszą nieustanną ciekawość i zachwyt. Rok 2022 poza planowanymi sześcioma sesjami zdjęciowymi będzie skupiał się na zagadnieniach związanych z postprodukcją obrazu oraz pracami podsumowującymi cały projekt badawczy.

Zwiastun filmu IN SIDE

Polskie śniadanie z animacją

W środę 8 grudnia 2021 roku o godzinie 10:00 w EC1 w Łodzi w ramach ANIMARKT Stop Motion Forum odbędzie się śniadanie polskie, w trakcie którego dokonana zostanie prezentacja osiągnięć polskiego stop-motion ostatnich lat. O działaniach Pracowni S3D opowie Piotr Matysiak.

Wydarzenie będzie transmitowana na żywo. W trakcie trwania festiwalu będzie można również obejrzeć zwiastun filmu IN SIDE w 3D, który powstaje w Pracowni S3D.
ANIMARKT Stop Motion Forum to jedno z ważniejszych wydarzeń branży animacji na świecie. W tym roku festiwal odbędzie w formule hybrydowej. Serdecznie zachęcamy do udziału w festiwalu.

Program festiwalu
Więcej informacji

 

(WY)Obcowanie z VR

W dniach 5-17.12 w Galerii Studio odbędzie się przegląd artystycznych doświadczeń VR, które zostaną zaprezentowane w intymnych pawilonach zaprojektowanych tak, by zapewnić odbiorcom intymność i prywatność obcowania z utworami. Prezentacja zostanie podsumowana dyskusją poświęconą ekspozycji projektów VR z udziałem przedstawicieli środowiska sztuk wizualnych, filmu i teatru. Dyskusja odbędzie się w warszawskiej świetlicy Krytyki Politycznej na Jasnej 10.

Medium Wirtualnej Rzeczywistości posługuje się jednocześnie językiem kilku różnych dziedzin sztuki – filmu, sztuk performatywnych, teatru i sztuk wizualnych. Najczęściej kojarzone jest z filmem, co wiąże się z historią rozwoju tej dziedziny wzrastającej przede wszystkim środowisku filmowców, montażystów i reżyserów filmowych zainteresowanych poszerzeniem perspektywy swojej i widza. Jednak tak jak filmowcy szybko orientują się, że narzędzia, których dotychczas używali i język, którym się posługiwali nie przystaje do VR, tak również widzowie już po krótkiej styczności z tym medium zdają sobie sprawę, że uczestniczą w czymś więcej niż tylko w projekcji ruchomego obrazu. Wkraczając w wielowymiarową przestrzeń i angażując kolejne zmysły stają w centrum rozmaitych sytuacji i zdarzeń, które uobecniają się w nich nie tylko na poziomie wzrokowym, ale też cielesnym.

Ta perspektywa wydaje się szczególnie istotna przy próbach ekspozycji utworów VR. Jeżeli wiemy, że zarówno na poziomie produkcji, jak i odbioru dotykamy tak wielu obszarów twórczości i doświadczania, koniecznym wydaje się wyjście z paradygmatu prezentacji VR jak filmu czy wideo artu. W przestrzeni Galerii Studio staną zaprojektowane przez Palinę Kamarovą i Dominika Krzysztofika, intymne pawilony VR, w których można doświadczyć kilku wybranych prac – część z nich związana jest z Laboratorium Narracji Wizualnych (vnLab), część powstała w Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych warszawskiej ASP. Prezentacja zostanie podsumowana podczas dyskusji wokół zagadnienia inscenizacji czy też wystawiania doświadczeń VR, uwzględniającej perspektywę twórców VR, kuratorów, historyków sztuki i artystów interdyscyplinarnych.

Prezentowane doświadczenia VR:

LOVESTORY, 2021
Jakub Wróblewski, Andrei Isakov, Przemysław Danowski

Doświadczenie VR, sześć stopni swobody
HMD, motion capture, system audio
choreografia: Magdalena Przybysz
Praca przeznaczona dla widzów 18+

Lovestory to interaktywne doświadczenie w rzeczywistości wirtualnej, o wysokim stopniu swobody uczestnika. Jego główną ideą jest symulacja, zapośredniczenie funkcji ciała realnego przez ciało wirtualne. Tym samym ciało (rozumiane tu zarówno jako realne ciało użytkownika, jak i ciało-awatar wirtualny) jest głównym podmiotem, przedmiotem i nośnikiem doświadczenia. Wiodącym motywem akcji jest ruch wykonywany przez dwoje performerów (prawdziwych ludzi) – i przechwycony przy użyciu technologii motion capture (przechwytywania ruchu).

Twórcy utożsamiają ideę nabycia ciała i przejęcia innego bytu z pojęciem tulpa zaczerpniętym z mistyki tybetańskiej, używanym niekiedy jako synonim „zjawiska” czy „myślokształtu”. Koncepcja scenariusza doświadczenia wywodzi się z zainteresowania wczesnymi adaptacjami filmowymi kina science fiction.

Poszukiwania w tym projekcie dotyczą VR i transhumanistycznej idei poczucia wirtualnego połączenia między dwojgiem ludzi, a także studiów nad strukturą ciała i możliwością wyrażania swoich zdolności motorycznych poprzez określoną estetykę. Projekt jest odpowiedzią na wynikające z obecnej sytuacji pandemicznej ograniczenie kontaktów międzyludzkich (lockdowny, dystans społeczny, limity dostępności wspólnych przestrzeni użytkowych, utrudnienia w podróżowaniu itp.), a w efekcie wypchnięcie kontaktów społecznych w przestrzeń wirtualną.

NOCCC, 2020
Weronika Lewandowska, Sandra Frydrysiak

doświadczenie VR, sześć stopni swobody
choreografia: Kaya Kołodziejczyk
dźwięk przestrzenny: Przemysław Danowski

Projekt VR “NOCCC” to wirtualny erotyczny poemat. Kilkuminutowa artystyczna animacja z elementami ASMR i interaktywnymi, która zanurza odbiorcę w sensualnym doświadczeniu poezji i tańca. Scenariusz powstał na podstawie utworu poetki spokenwordowej, Weroniki Lewandowskiej. Artystka wykorzystuje charakterystyczne dla języka polskiego dźwięki, tworząc onomatopeistyczne krajobrazy przekraczające bariery językowe.

Zakomponowany na przestrzeń głos poetki zabiera odbiorcę do środowiska wirtualnej nocy, w której spotyka tańczącą postać. Organiczne ruchy tancerki łączą się z jej wirtualnym ciałem. Odbiorca zanurza się w spektakl nieoczywistego ucieleśnienia. Postać raz jest wierszem i traci swoją materialność, rozszczepia się w inne formy. Innym razem – pulsuje nad głową w formie świetlistej płachty. Jeszcze innym – przybiera postać ludzką, która “przechodzi” przez ciało immersanta, by następnie rozpaść na drobinki substancji o odrealnionym zachowaniu. Noc pulsuje rytmiczną przestrzenią dźwięków i ruchów, zapętla się w słowach. Ucieleśnia pragnienia odbiorcy i pobudza zmysłowo. Immersant widzi swoje dłonie, które zakotwiczają go w wytworzonym świecie, pozwalają na drobne interakcje.

Szepty, 2019
Jacek Nagłowski, Patryk Jordanowicz

doświadczenie VR, trzy stopnie swobody
muzyka: Anna Ujma

Na pograniczu polsko-ukraińskim, tam gdzie Wschód styka się z Zachodem, przyroda jest dzika i tajemnicza. Życie i śmierć nie oznaczają tu tylko trwania i zaniku jakichś biologicznych procesów, ale posiadają pozaracjonalną, nieprzeniknioną, niewerbalizowalną siłę strukturyzującą całą rzeczywistość. Tutaj właśnie żyją szeptuchy. Uzdrawiają, korzystając z tradycji Wschodu: mocy słowa, gestu, obrazu.

„Szepty” to dokument VR, który zanurzając odbiorcę w świat ekstremalnej natury, pogańskich rytuałów i prawosławnej religijności daje możliwość doświadczenia stanu umysłu związanego z uprawianymi od setek lat praktykami.

Deep Dive, 2020
Miłosz Hermanowicz, Marcin Grembowicz

doświadczenie VR, trzy stopnie swobody
reżyser dźwięku: Marek Titow

Deep Dive jest kameralnym doświadczeniem fabularnym do wirtualnej rzeczywistości w którym wędrujemy z Magdą po dzikim brzegu rzeki. Nieoczekiwane wołanie o pomoc jej córeczki przywraca jej cel. Dąży do niej, ale rzeki nie da się pokonać. W momencie załamania, dochodzi do niesamowitego spotkania. Matka Magdy podchodzi do niej. Podbudowana, Magda zaczyna ją prowadzić przez fantastyczne zarośla i ponure drzewa w poszukiwaniu przejścia.

Matka obserwuje tajemniczo Magdę ale nie pomaga jej. Jedyna droga powrotu znajduje się w ich przeszłości i prowadzi do konfrontacji Magdy ze swoimi najgłębszymi lękami i żalami.

LUNATIC, 2021
Palina Komarova

doświadczenie VR, sześć stopni swobody
skany 3D, chmury punktów, HMD, obiekt
sound design: Kuba Nyc

Tytuł doświadczenia jest grą słów lunatyk i „Luna” – nazwy jednego z warszawskich kin. Lunatyk to „osoba mówiąca przez sen lub chodząca we śnie, rzadziej wykonująca we śnie inne czynności, co jest objawem niecałkowitego zahamowania czynności ośrodka ruchowego”. Lunatic jest doświadczeniem Virtual Reality o wysokim stopniu swobody interakcji. Stanowi subiektywny zapis, dokumentację przestrzeni, z którą autorka jest osobiście związana. Wnętrza kina, sale, kabina operatora, foyer zostały zeskanowane i zmapowane; skan uzupełniono o narracje i sceny ruchome. Widz staje się uczestnikiem podróży przez przestrzenie i przez tajemne życie miejsca, wspomnienia i domysły twórczyni. Autorka zadaje pytanie o to, czy przestrzeń w momencie, kiedy człowiek ją opuszcza, zaczyna żyć swoim życiem, ma swoje własne fantazje? Po jakie doświadczenia przychodzimy do kina? Czy to my patrzymy na przestrzeń, czy to ona przegląda się w nas?

Dyskusja “Wystawianie VR”

z udziałem Poli Borkiewicz, Jakuba Wróblewskiego, Paliny Kamarovej, Natalii KorczakowskiejKrzysztofa Pijarskiego odbędzie się w siedzibie Krytyki Politycznej przy ul. Jasnej 10 w dniu 15.12 o g. 18:30